Tania

EXPRÉSATE 2010

2010-12-02T17:14:00.000-08:00

Tania Cristino

"Predicando"

Fotografía Impresión Digital

Del 1 al 4 de Dic. de 2010 en Casa del pueblo, Edificio UGT, Avd. de Ámerica, 25, Madrid.

Proyecto expositivo en apoyo a las personas con VIH-SIDA a través del arte ya que es un lenguaje universal y así poder llevar el mensaje más facilmente y más lejos.

CESIDA, Apoyo Positivo y las facultades de Bellas Artes de Madrid y Aranjuez han realizado este trabajo pudiendose así mostrar diferentes muestras de los artistas.

En la que yo participo con una Fotografía titulada "Predicando".

PUBLICACIÓN DE LA OBRA "SANTAS" EN EL BLOG IKAS ART

2010-11-18T13:18:00.001-08:00

http://ikasart.wordpress.com/2010/11/18/santas-tania-cristino/

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA TANIA CRISTINO

2010-09-16T17:20:00.000-07:00

Con motivo de mi cumpleaños es un placer invitaros a todos a la inauguración de mi Exposición Artística el próximo 5 de Octubre de 2010.

Exposición Artística de Tania Cristino, estudiante de ultimo curso de la licenciatura de Bellas Artes, presentando una selección de pinturas y técnicas mixtas en la que podemos ver simbología religiosa, tatuajes, mucho color, etc.

La inauguración sera el día 5 de Octubre a las 20:00 de la tarde.
La exposición sera en Down Town Madrid, bar de copas en la zona centro, calle San Mateo, junto a Mejía Lequerica.

Del 5 al 12 de Octubre del 2010.

Ya sabeís no falteís sería una ilusión celebrar mi cumpleaños y mi expo con todos vosotros.

Gracias a todos y a Luis por su amabildad.

taniacristinogomez@gmail.com
taniacristino.blogspot.com
santastaniacristino.blogspot.com
taniacristinoproyectos.blogspot.com

PRESENTACIÓN DEL DOSIER FINAL

2010-05-17T15:44:00.000-07:00

Open publication - Free publishing - More tania cristino

Nuevo Blog "SanTas"

2010-04-28T12:13:00.000-07:00

http://santastaniacristino.blogspot.com/

En este blog podreís ver todo el trabajo de mi obra "SanTas", exposiciones, publicaciones, noticias , etc.

EXPOSICIÓN ARTÍSTICA

2010-04-28T00:40:00.000-07:00

Del dia 3 al 7 de mayo de este año en el Centro de Estudios para Adultos de Entrevías, calle de la serena nº 26, 28053, Entrevías , Madrid.
Transportes: Cercanías Asamblea de Madrid-Entrevías, autobuses 102 desde Atocha y 111desde Puente de Vallecas.

TRABAJO TEÓRICO Nº 7 ARTISTA

2010-03-23T07:07:00.000-07:00

Trabajo realizado sobre el estudio de un artista en profundidad teniendo en cuenta detalles como su origen, sus estudios o su obra.

5ª PRESENTACIÓN DEL TRABAJO PERSONAL

2010-03-23T07:01:00.000-07:00

Última presentación personal del curso donde debemos tener encaminado el trabajo, se demuestra a donde se ha llegado durante el año con las indicaciones de los compañeros y la profesora. En mi caso el proyecto se realiza en torno a la imagen de Santa y se muestra por medio de cajitas y recipientes, teniendo en cuenta la importancia de los atributos en cada caso.

EXAMEN 2º CUATRIMESTRE

2010-03-18T04:52:00.000-07:00

Realización del segundo examen del curso.
Fotografías con respecto al examen.

Abstacción geométrica. Esta fotografía iria colocada en la parte del texto en la que comienzo a hablar sobre mi idea de trabajo personal.

Abstracción de mancha. Esta otra fotografía iría en la parte del texto en la que nombre el tema de las Santas.

EXP.Nº 20 JOHN BALDESSARI "NOSES & EARS, ETC."

2010-03-01T06:14:00.003-08:00

GALERÍA LA CAJA NEGRA
Del 11 de febrero al 20 de marzo de 2010

En la galería La Caja Negra que se encuentra en el centro de Madrid se expone la obra del artista John Baldessari bajo el titulo "Noses & Ears, etc.". En la exposición se pueden ver una exclusiva selección de la última serie del artista americano.

Unas cuantas serigrafías llenas de colores vivos en las que aparecen rostros enigmáticos en los que por medio de planos y superposiciones se da importancia a rasgos físicos que según el artista han quedado siempre en segundo plano en la historia del arte.

Narices y orejas que priman sobre colores planos, estas contrastan por su realismo por medio de la fotografía. Esto crea un gran misterio en los rostros que parecen carecer de identidad.

El trabajo del artista resulta de gran humor e ironía.

Una exposición breve y escueta pero con gran calidad de obra.

EXP. Nº 19 LOS ÁNGELES DE JULIUS SHULMAN

2010-03-01T06:14:00.001-08:00

GALERÍA CANAL DE ISABEL II MADRID

Del 16 de febrero al 16 de mayo de 2010.

"La historia de los Ángeles es la historia de mi vida", así se define la exposición por medio de las palabras del artista Julius Shulman.

La exposición del artista reúne una gran cantidad de fotografías en las que se pueden ver el desarrollo urbanístico de la ciudad norteamericana de Los Ángeles entre los años 40 y 80. Las imágenes sirven a modo de documental arquitectónico.

Es un gran placer el poder observar como una ciudad crece y como sus ciudadanos viven en esas casas de diseño. Las imágenes de las familias en sus hogares recuerdan a las películas de Hollywood. En la actualidad esas casas son un sello identificativo de la ciudad y siguen en pie en las colinas que dejan ver todo el esplendor de Los Ángeles.

Una parte de las fotografías son en color pero las que quizás mas sorprenden son las imágenes más antiguas y en blanco y negro donde se pueden ver edificios que hoy día ya han desaparecido para dar lugar a grandes rascacielos. Iglesias, cafeterías, edificios bajos que podemos ver en los films americanos de las décadas de los 40 o 50.

Lo cierto es que viendo la exposición, y a mí en concreto que me encantan las fotografías del pasado, las historias y demás, te pica la curiosidad de conocer la zona y los parajes donde en otro momento hubo una pequeña casita y hoy día hay una sucursal bancaria.

La sala de exposiciones es un gran lugar para disfrutar de estas fotografías ya que es un gran espacio circular en el que ir poco a poco subiendo las plantas, ya que son varias. En lo alto del edificio en la última planta se encuentra un lugar acomodado en el que poder ver un video del artista Julius hablando sobre el tema del que trata la exposición, Los Ángeles y su desarrollo como ciudad.

La exposición me resulto muy gratificante como ya he expresado antes y salí de ella con ganas de viajar a Los Ángeles.

EXPOSICIONES Nº 18 ART-MADRID + ARCO

2010-03-01T06:13:00.000-08:00

PELÍCULA Nº 5 "TOYS"

2010-02-25T15:57:00.001-08:00

PELÍCULA "TOYS. FABRICANDO ILUSIONES"

Filme dirigido por Barry Levinson. Año 1992.

Fotografía extraída de la web http://cine.hispavista.com/films

El dueño de una original fábrica de juguetes decide dejar el negocio antes de morir a su hermano un general del ejercito, Zevo. En la fabrica también trabajan sus dos hijos tan peculiares como el lugar donde viven.

El general decide llevar a cabo un plan para fabricar juguetes bélicos que controlaran a los niños mediante videojuegos y demás, todo lo contrario de la idea original, crear juguetes divertidos, coloridos, lúdicos y hechos con amor.
Los hijos se huelen el plan y deciden boicotear a su tío para volver a ser la fabrica de ilusiones.

Lo fantástico de la película son los coloridos escenarios, las originales maquinas que fabrican los juguetes, los decorados de las casas, en todo momento hay color y sensación de estar en un cuento ya que tanto fuera como dentro de la fabrica los personajes viven en un mundo de ensueño.

Los propios personajes como la hermana son como juguetes ya que su forma de vestir es propia de muñecos, hay que destacar que esta es un robot en realidad y una de las cosas que mas me gusto de la película fue la originalidad de vestirse de este personaje con vestidos de muñecas recortables.

En realidad la película es como una casita de muñecas donde cada departamento tiene su personalidad al igual que los personajes que la protagonizan.

Me resulta una película extraordinaria por su humor, su originalidad y su colorido jamas visto en ninguna película, no la conocía y ha sido un gran descubrimiento.

4ª PRESENTACIÓN PROYECTO PERSONAL

2010-02-25T15:52:00.000-08:00

Presentación del proceso y desarrollo sobre el proyecto personal.

EJERCICIO Nº 12 MÁQUINA-CUERPO

2010-02-23T12:02:00.001-08:00

TRABAJO TEÓRICO Nº 6 FERIAS DE ARTE

2010-02-10T02:55:00.000-08:00

Trabajo realizado sobre las ferias de arte y en concreto sobre la Bienal de Venecia.

EXPOSICIÓN Nº 16 WYNDHAM LEWIS (1882-1957)

2010-02-09T13:00:00.001-08:00

FUNDACIÓN JUAN MARCH
5 DE FEBRERO A 16 DE MAYO DE 2010

Muestra extensísima del artista Wyndham Lewis, en la exposición se reunen pinturas, dibujos, libros, revistas, manifiestos y prestamos de museos y otras instituciones de todo el mundo. Es la primera presentación de la obra del artista en España.
La exposición se presenta en una gran sala a modo de laberinto ya que nos encontramos con muchas subsalas en las que se muestra la gran cantidad de obra dividida en cuatro fases:

-1900-1919: Del Gran Vórtice de Londres a la Gran Guerra.
-1919-1929: Del Vanguardismo a "El Enemigo"
-1930-1939: Entre la metafísica y la historia.
-1939-1951: La imaginación contra el vacío.

Lo que me llama la atención son los dibujos y bocetos del natural que sin saber la fecha de su realización podríamos decir que son de hoy día ya que al ver una obra del pasado nos imaginamos algo muy distinto a lo que vi en la exposición del artista.

La obra del artista me resulto en algunos casos muy interesantes por los trazos y por su gran variedad de vertientes tomadas por el artista.

Decir también que me pareció muy extensa y un tanto espesa ya que la sala no era de mi agrado, las personas que trabajaban allí no eran muy agradables y como no no se podían hacer fotos.

EXPOSICIÓN Nº 17 "WHITE ON WHITE"

2010-02-08T03:20:00.000-08:00

IÑIGO MANGLANO-OVALLE
"WHITE ON WHITE"

Galería Soledad Lorenzo.
Del 12 de Enero al 20 de Febrero de 2010.

En la sala de la Galería Soledad Lorenzo nos encontramos con el trabajo del artista Iñigo Manglano-Ovalle, el color blanco predomina sobre todas las cosas.

Nada mas entrar una especie de gran iglu blanco, frágil y al parecer volado por el viento, aparece ante nuestros ojos. No se lo que es y sigo observando.

Me encuentro con una serie de imágenes que claramente y al instante me recuerdan a las fichas que los psiquiatras enseñan a sus pacientes con la pregunta típica, ¿que ves aquí?, al acercarme veo que es un juego de doblamiento de imágenes con algún tipo de fotografía, podrían ser desde el espacio. Al leer más tarde la información del artista descubro que son imágenes realizadas a partir de fotografías y datos de la NASA. El artista pretende hacer una reflexión personal y psicológica del ser humano a través del clima.

Me informo de que significa ese gran objeto que como ya he dicho parece un iglu volcado por el aire y resulta que esta basado en un refugio para expediciones en el ártico que ha sido, como bien pensaba, arrastrado por el viento y así pierde el sentido que tiene de refugio.

Mas adelante y guiada por un sonido extraño encuentro una proyección de un vídeo, lo observo y veo una especie de explanada de hielo que esta siendo traspasada por una caravana de camiones, militares tal vez. Resulta que son minas de sal, paisaje natural explotado por el hombre tal vez simbolizado con los vehículos.

Al final de la sala cuelga del techo un enorme misil, blanco, precioso, pulido y brillante. Es un simulacro de bomba pero llevada al extremo de que por su aspecto nos olvidemos de su función atroz. Tal vez el artista nos quiera hablar del problema constante de ética-estética. Cuanto de bello y cuanto de monstruoso hay en las cosas, en las acciones del ser humano. Por ello al entrar en la galería te encuentras con algo relajante, sereno, armonioso y al comprender las obras descubres el horror del concepto.

Claramente el artista trabaja con ideas políticas y militares, con la naturaleza y el ser humano que van de la mano pero a la vez enfrentados.

La exposición me pareció entendible una vez me informe sobre ella a primera vista pueden pasar desapercibidas sus intenciones. Tal vez un poco breve pero así ligera de observar y de poder pararte a pensar.

EJERCICIO Nº 11 "BODEGÓN"

2010-02-04T07:34:00.000-08:00

Elaboración del ejercicio sobre el bodegón y la ley de mínimos con respecto a una idea principal personal.

FICHA TÉCNICA SOBRE EL EJERCÍCIO Nº 11 "EL BODEGÓN"

2010-02-03T11:02:00.000-08:00

EL BODEGÓN

Idea principal

Representar unos sentimientos ligados a una cierta iconografía a través de objetos simbólicos. Recrear algo que se ha ido y por ello se siente nostalgia.

Elementos

Fotografías
Marcos
Vírgenes
Estampas
Cruces
Objetos de una mujer
Medallas
Telas
Leche
Bandeja

Lugar

Interior- Plató o lugar con posibilidad de oscuridad.

Iluminación

Probare con linternas.

TRABAJO TEÓRICO Nº 5 "EL BODEGÓN"

2010-02-03T10:54:00.000-08:00

Trabajo realizado en clase con mi compañera Judit Quecuti Vime, en el desarrollamos la idea de bodegón comercial.

VISITA PROFESIONAL A CDN PROYECTOS

2010-02-01T13:32:00.001-08:00

CDN PROYECTOS

http://www.cdnproyectos.com/

La visita guiada que tuvimos a las instalaciones de la empresa CDN Proyectos fue realmente enriquecedora.

Gracias a Gonzalo Silvela, trabajador en la empresa y ante todo un super cerebro de las técnicas y materiales que nos dispuso a mostrar, pudimos conocer los entresijos de una imprenta a gran escala, tintas, soportes, mil posibilidades se nos habrían ante nosotros.

Descubrimos múltiples materiales con posibilidad de ser impresos:

PVC
Cristal
Lona
Moqueta
Divón
Vinilo
Cartones
Sintasol
Cerámica
Imán, etc.

Nos comentan como hacer para poder llevar un trabajo a llevar a cabo en la empresa, debe ser con los colores exactos para poder ajustar la impresión. Y aquí es donde nos hablan de los colores Pantone, un sistema de control de color utilizado para las artes gráficas. Nos recomiendan escoger de esta tabla los colores para ello debemos tener bien ajustados los niveles de color en nuestro monitor.

http://www.theartstore.co.nz/images/pantone%20colour%20neutrals.jpg

Debemos también llevar en distintos y varios formatos los documentos:

TIF
AVI
PDF
PSD
LH11
JPG alta

Y también dos versiones del documento vectorizado y la fuente de este.
Debemos describir todo detalladamente al enviar el encargo, datos personales, datos del documento, etc.

Nos muestran las instalaciones y vemos unas grandes impresoras HP. pero eso no es todo unas grandes maquinas con ese olor tan característico nos reciben al fondo.

Preguntamos por el sistema mas económico y Gonzalo nos responde con el cartón pluma 5y el cartón 2/10, lo tendremos en cuenta para posibles encargos.
En CDN no solo se encargan de sacar impresiones sin mas si no que gestión de una manera admirable proyectos propuestos por artistas y demás interviniendo de la manera mas adecuada a las posibilidades del cliente, tienen en cuenta cada detalle, te ayudan en todo lo posible tanto en lo creativo como en el bolsillo.

Para finalizar la visita y como buenos espigadores de Bellas Artes preguntamos educadamente donde se encontraba la basura, con cara de asombro Gonzalo nos respondió aquí mismo y nos falto un segundo para ponernos a rebuscar materiales que los trabajadores habían desechado. Con sonrisas y caras amables los compañeros de CDN Proyectos nos ayudaron a encontrar mas materiales por la nave e incluso a facilitárnoslos ellos mismos.Estos materiales nos servirán para poder hacer bocetos, pruebas y demas.

Gracias a todos no sabéis lo que habéis hecho mas de una vez os visitaremos ya que sois muy simpáticos!!!!!

EXPOSICIÓN EXTRA JUAN FRANCISCO CASAS "FOREINGNAFFAIRS"

2010-02-01T13:26:00.001-08:00

JUAN FRANCISCO CASAS "FOREINGNAFFAIRS"

Galería Fernando Pradilla
Del 14 de enero al 20 de febrero de 2010.

En esta galería madrileña nos encontramos con la obra del famoso artista Juan Francisco Casas, sus retratos realizados a boli nos impresionan nada mas entrar en la sala.

El artista realizada tanto pequeños trabajos como enormes retratos en casi todos los casos protagonizados por mujeres. Nos presenta una serie de trabajos con la famosa técnica por todos conocida y que él mismo ha hecho suya.

Son trabajos de un realismo sorprendente teniendo en cuanto el escaso material que utiliza. Suelen ser reproduciones fidedignas de fotografías que realiza a amigos, amigas, novias y a él mismo en situaciones divertidas e intimas. Así podemos disfrutar de la espontaneidad de las imágenes con las acciones naturales de los personajes. Admiro la belleza de la obra.

El artista pretende hacer frente a una escasa economía de medios con esos materiales tan baratos. Y claro esta viendo lo bien que se le da la técnica realizar una obra en la que nos muestra una realidad generacional en la que él se representa a través de esos personajes. Una obra claramente autobiográfica.

Personalmente me encanta el trabajo que realiza este artista ya que considero que hacer esa obra en esos tamaños y con esos materiales me resulta fascinante.
Estaría mas que encantada en que el artista me retrata de esa manera tan peculiar, seria maravilloso obtener una obra de esas características y conmigo de prota, ya lo veo, en el salón, en el dormitorio, en cualquier lado de la casa quedaría bien.....lo dejo caer......jejejeje.

EXPOSICIÓN Nº 15 RICKY DÁVILA "IBÉRICA"

2010-02-01T13:25:00.001-08:00

RICKY DÁVILA "IBÉRICA"
Círculo de Bellas Artes Sala Goya
Del 28 de enero al 28 de marzo de 2010.

(Imagen del artista obtenida de la web: http://lugarra.wordpress.com/2009/05/20/taller-con-ricky-davila/)

Con esta cara de buena persona el fotógrafo Ricky Dávila nos presenta en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes la exposición fotográfica que tiene como titulo Ibérica.

Una exposición que contiene una muestra de ochenta fotografías en blanco y negro en las que se ven retratos de personas y algunos paisajes.
La obra del artista pretende mostrarnos la sociedad peninsular a través de sus paisajes y sus rostros.

Rostros que parecen componer la cartografía española con las miradas de los retratados que nos miran fijamente con sus características personales. Legionarios, monaguillos, ancianos, boxeadores, jóvenes, niños, inmigrantes, etc. Todos ellos nos seducen y nos invitan a adivinar sus profesiones, sus preocupaciones, su ciudad y así es como intentamos unir esos paisajes con esas caras, analizando sus vestimentas, sus rasgos, sus expresiones.

Investigando sobre el artista Ricky Dávila descubrí que realiza talleres para grupos reducidos en el Norte de España y así mostrar su visión sobre la profesión y sus experiencias en ella.

Las fotografías de la obra artística estan obtenidas de la página web del artista, muy completa e interesante, además de poder guardarte las imágenes, no como en otras páginas webs de artistas donde esto es imposible.

EJERCICIO Nº 10 TALLER DE SELECCIÓN DE IMÁGENES

2010-02-01T13:20:00.000-08:00

Ejercicio realizado en clase como taller de selección de imágenes para saber escoger estas según su destino de publicación.

Comenzamos el ejercicio con una carpeta de 172 imágenes.

1º-Sin abrir las imágenes, tan solo viéndolas en miniatura, escoger 10 que querríamos ver en grande.

Las más escogidas por los compañeros son las siguientes:

Para saber elegir imágenes debemos tener en cuenta a quien van destinadas. Buscar estrategias que inviten al espectador a adentrarse para verlas.

2º-Pudiendo abrirlas escoger ahora 5 para poder ampliarlas como decoración en nuestro dormitorio.

Las más escogidas por los compañeros son las siguientes:

Selección emocional, lo que nos gusta. Imágenes sencillas, minimalistas, la ley de mínimos.

3º-Escoger ahora 5 para publicar en una revista de turismo.

Todas ellas han sido elegidos por casi todos los compañeros.

4º- Escoger ahora otras 5 imágenes lo bastante artísticas como para una exposición.

La más demandada ha sido la numero 370.

Las imágenes mas elegidas, durante el ejercicio, por todos los compañeros han sido las siguientes:

Conclusión: un buen ejercicio como ensayo de selección de imágenes, ahora a llevarlo a cabo.

EJERCICIO Nº 9 DESARROLLO DE UNA IDEA QUE EXPLORE LOS LÍMITES

2010-01-26T04:34:00.001-08:00

OBJETIVO: desarrollar una idea que explore los limites de lo que se puede hacer bajo el nombre de “arte”

BODY-ART

IDEA: “Cuerpo-anuncio”

1. General

El cuerpo como material publicitario, lienzo sobre el que se proyecta un lema, una marca, un producto. Profanar el cuerpo identificado como ser humano, como persona y como individuo único y convertirlo en un ser mas que camina por el mundo con una misión en la vida. Matar la identidad del individuo. Esa misión seria publicitar un producto, una marca de refrescos, un automóvil, etc., bajo la idea de hasta donde puede llegar el ser humano por dinero tanto en el caso del patrocinador como en el caso del patrocinado. Uno y otro se alimentan entre si pero que pasa cuando el cuerpo ya no sirve para su labor, queda relegado por otro nuevo, mas joven, con mas iniciativa.

2. Ideas de las que partes

Bien sabemos que esto ya lo vemos cada día en las calles de la ciudad como hombres-anuncio que publicitan con un cartel-mandil los servicios de empresas que los contratan para ello. Mi idea seria llegar mucho más allá y ver como bajo el nombre de arte se puede hacer de todo. La artista Orlan se manipula quirúrgicamente su propio cuerpo para denunciar las presiones sociales que se ejercen sobre las mujeres y así hacer reflexionar sobre los cánones de belleza establecidos en occidente. Su material es el cuerpo y su taller el quirófano.
Santiago Sierra también utilizo el cuerpo de seis personas remuneradas para que le dejasen tatuarles una línea en la espalda que continuara de uno a otro.

3. Donde quieres llegar

Por que no podría utilizar el cuerpo de una manera objetual como soporte en el que un artista del tatuaje tatuara en la piel visible a todos los públicos, lemas de publicidad, marcas y demás. Todo esto seria pagando al tatuador y al tatuado.
¿Hasta donde podría llegar el tatuador para realizar semejante hazaña en una persona, ya que es algo permanente y de tal magnitud? ¿Que ética tiene la persona y el tatuador?

CONCEPTO:

Suscitar preguntas morales, legales y sociales. Perturbar la identidad única del individuo. Probar a las personas y por supuesto ver hasta donde se puede llegar.
Criticar una sociedad materialista pero a la vez necesitada.

PROCESO

Búsqueda de personas dispuestas a todo a cambio de algo.
Búsqueda de un tatuador con poca ética profesional.
Búsqueda de un patrocinador.
LLevar a cabo un contrato entre estas personas en el que todos consientan en realizar el hecho en cuestión.
Se realizaran los tattoos publicitarios en los cuerpos-anuncio y se mostraran los resultados en una exposicion fotografica, fisica y en publicidad o congresos sobre el tema en cuestión.

MATERIALES:

• Presupuesto

Personas dispuestas a prestarse: 1.000 euros al mes por persona.
Tatuador: según trabajo, entre 150 y 450 euros.
Patrocinador: el mismo se beneficiara de la obra artística por lo tanto no se negociaría con la empresa patrocinadora par llegar a un acuerdo.

Por lo tanto el total rondaría entre 1.500 euros por persona usada para el asunto (incluido el tatuador). Si se utilizara a 10 personas para la obra sería un total de presupuesto de 15.000 Euros.
El patrocinador una vez acabada la exposición artística deberá de llegar a un acuerdo económico con el cliente-anuncio.

TEMPORALIZACIÓN
De 6 a 12 meses para conseguir a las personas.
3 meses para la realización de los trabajos.
Y máximo de un año para socializar la obra.
Total de 2 años de trabajo y exposición.

La obra artística se vería expuesta en fotografías o en persona en zonas de exposición, publicidad y congresos.

TRABAJO TEÓRICO Nº 4 "MITOS,RITOS Y SÍMBOLOS" DE JEAN HANI

2010-01-22T11:46:00.000-08:00

Presentación del libro escogido para la investigación sobre el proyecto personal, "Mitos, Ritos y Símbolos".

PELICULA Nº 4 "EL SHOW DE TRUMAN" + DEBATE

2010-01-17T14:24:00.000-08:00

"EL SHOW DE TRUMAN"

Película estadounidense realizada en 1998, dirigida por Peter Weir y que tiene como principal protagonista al cómico actor Jim Carrey.

El argumento de la película trata sobre un programa de televisión que gira en torno a un hombre, Truman Burbank, este no sabe de la existencia de dicho programa ya que recíen nacido fue adoptado por una cadena de televisión que tenía en mente realizar un Gran hermano con la vida del pequeño. Desde ese momento fue visto por todo el mundo en todos los instantes de su vida y se formo alrededor suyo una vida irreal, un decorado con su casa, calle, ciudad y actores que realizaban las veces de padres, vecinos y amigos sin que el sospeche lo mas mínimo hasta cierto día que comienza a dudar.

Resulta que el programa es un super estudio sobre el ser humano, ya que podemos observar con pelos y señales el comportamiento del hombre frente al mundo. Pero también es una gran farsa, sobretodo para el protagonista ya que un ser se cree con todo el derecho de convertirse en Dios y manipular cada uno de los sucesos de una persona, como si se tratara del destino.

He aquí cuando llegamos a la cuestión que nos ocupa el debate del momento, ¿bajo el amparo del arte hasta que punto se puede llegar?
Como una buena idea puede llevarse a cabo sin tener en cuenta las consecuencias para los integrantes de ella. Como en el caso de la película, el pequeño no tiene la culpa de que fuera el elegido para esa gran idea que daría tantos beneficios a su creador.

En el arte muchos se creen dueños de poder jugar con personas u animales y considero que artisticamente esto no tiene razon de ser,ni artisticamente, ni eticamente, ni moralmente, es decir de ninguna de las maneras, ya que con las tecnologías de hoy día, las posibilidades, etc, se pueden realizar esas supuestas obras artísticas con otras alternativas.

Observando la película podemos ver algunos detalles anecdoticos que pueden ser de interes.
(Extracto obtenido de la web wikipedia)

La película presenta, en segundo plano o disimuladamente, varios elementos simbólicos que tienen un significado acorde con el mensaje en general:

El nombre Truman es homofono en inglés a True man, que se traduce como "Hombre verdadero", en alusión a que es lo único real en un mundo ficticio.
La nave con la que Truman escapa del estudio se llama Santa María, el mismo nombre de la nave con la que Colón descubrió el Nuevo Mundo.
La ciudad en la que está ambientada la acción se llama Seaheaven, que en inglés significa "Paraiso en el Mar".
El lema de la ciudad, como se puede ver en el arco de entrada, es "Omnis pro uno" que en latín se traduce como "Todo para uno", en referencia a que todo el mundo ha sido construido para uno solo, Truman.
El director y creador del Show es conocido como Cristof. Cristof es una abreviación de Christopher que significa "El que transporta al mesías(Cristo)", en alusión a que es él el que dirige y manipula la vida del héroe, como se refiere varias veces a Truman.

TRABAJO TEORICO Nº 3 WEB DE ARTISTA

2010-01-17T14:23:00.002-08:00

PRESENTACIÓN DE LA WEB DE LA ARTISTA FOTÓGRAFA ISABEL MUÑOZ.

CONCLUSIONES PARA UNA BUENA WEB.

Es imprescindible tener una web en la que mostremos nuestro trabajo a los demás por medio de la red, si no estas disponible no existes.
-En la web debemos mostrar noticias, novedades y otros enlaces a webs o blogs personales.
-Debemos poner el currículum actualizado, público y universal.
-Debe poder ser vista en varios idiomas, imprescindible español e inglés.
-Biografía actualizada.
-Depende de a quien vaya dirigida el diseño y el contenido podrá ser de una manera o de otra.
-Debe tener un orden o un caos manejable.
-Apartados bien definidos para un fácil manejo.
-No pueden faltar exposiciones, premios, making off, prensa,libros,obra, etc.
-Todo ordenado cronológicamente.
-Contacto vía mail, galerías, salas y demás plataformas.
-No puede faltar, para un mejor manejo, un enlace para volver hacia atrás.
-El diseño debería ser coherente con nuestra persona y obra ya que es nuestra carta de presentación en la red y la gente nos vera reflejados en ella.

EXPOSICIÓN Nº 13 MICHAL ROVNER

2010-01-17T14:23:00.001-08:00

FREQUENCY
MICHAL ROVNER

Desde el mes de Octubre del pasado año al 15 de Enero de este nuevo, la Galería Ivorypress, situada en la calle Comandante Zorita nº48 de Madrid, nos ha mostrado gustosamente la exposición, titulada Frequency, de la artista israelí Michal Rovner.

Acudimos a la muestra recomendados por María Jesús que nos advirtió que sería muy agradable disfrutar de ella. Llegamos ahogados de recorrernos Madrid para poder verla ya que era le último día y a la última hora. Nada mas entrar nos encontramos, además de con varios compañeros, con una gran sala de exposiciones que mas bien tenía pinta de nave industrial de las afueras de una ciudad, pero bien acondicionada para mostrar la obra de la artista. Considero que el aspecto del continente acogía perfectamente al contenido.

Las obras de la entrada estaban encerradas en unas curiosas vitrinas de cristal y madera que nos mostraban algún tipo de antigüedad, me asomo y veo cuadernos de notas, hojas donde se reflejan unos símbolos que nos cuesta ver como se mueven, ya que el trabajo ha sido minuciosamente cuidado para que la muestra, y en efecto son proyecciones de pequeños seres indefinidos que se mueven minimamente pero cada uno en su sitio sin salirse de la raya.
Las proyecciones se realizan con aparatos pequeños y minuciosos estrategicamente colocados como en el ejemplo de la mesilla en la que el proyector esta debajo de ella.

La obra que mas llama la atención es la gran piedra circular que preside la sala en la que al igual que en la mayoría se proyectan los seres enigmáticos.

(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Una de las obras que mas me gusto fueron un monto de objetos similares a papeles, telas incluso periódicos que se acumulan en una esquina a modo de protesta, en este caso no se proyecta nada, pero el simple trazo que predomina en ellos parece asemejarse a los seres de las demás. Esta obra me recuerda a los trajes de los prisioneros de auschwitz, y quizás a periódicos que acumulan noticias y noticias sin que nadie les de mas importancia.

(Fotografía obtenida de www.soitu.es)

Las obras son estáticas y a la vez recogen el movimiento. Son instalaciones que parecen relacionarse con la naturaleza y la palabra, algo tan antiquísimo como la piedra en la que la refleja. Uso del sistema de repetición al igual que las palabras se forman por letras que se combinan para formarlas. La artista es capaz de realizar un lenguaje único difícil de catalogar ya que maneja varias disciplinas y materiales.

El vídeo que corona la muestra es algo molesto de presenciar en cuanto al sonido pero tiene su lógica cuando ves que el fuego que se retoza en su poder se viene abajo en unas finas lineas que se aflojan como unas manchas pictóricas cualquiera.

(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Michal nos pretende hablar sobre la humanidad y la transformación que se lleva a cabo por medio del hombre y que no somos capaces de apreciar.

EJERCICIO Nº 8 ARQUITECTURAS

2010-01-17T14:02:00.000-08:00

ARQUITECTURAS REALES & ARQUITECTURAS FICTICIAS

TRABAJO PERSONAL

2010-01-13T11:20:00.000-08:00

3ª PRESENTACIÓN DEL DESARROLLO DEL TRABAJO PERSONAL.

EXPOSICIÓN EXTRA DANIEL QUINTERO

2009-12-30T05:45:00.000-08:00

DANIEL QUINTERO "EL RETRATO POSIBLE"

GALERIA MALBOROUGH
Calle Orfila, 5, Madrid.
Del 19 de noviembre de 2009 al 5 de enero de 2010.

Exposición que recoge una serie de retratos de un realismo asombroso del artista Daniel Quintero.

La obra del artista me asombro por su realismo y por su manera de realizar el trabajo, algunos de los retratos parecen estar inacabados y otras partes están detalladas al milímetro.

Me llama la atención el colorido de algunos de ellos y el trato sutil y detallado. Los fondos son colores planos así la mirada se centra en la figura protagonista del lienzo, son personas retratadas en diferentes posiciones, en primer, medio o plano general. En algunas de ellas el cuerpo se esboza y desaparece con el fondo.

La exposición me gusto bastante ya que los retratos pictóricos me interesan bastante y este artista en concreto no le conocía. Las galerías madrileñas son muy accesibles y enseguida se interesan por ayudarte y por supuesto se pueden hacer fotos.

EXPOSICIÓN EXTRA JORGE GALINDO

2009-12-30T05:07:00.000-08:00

JORGE GALINDO "FLORES Y PAPELES ARRANCADOS"

Galería Soledad Lorenzo
Calle Orfila, 5, Madrid.
De 15 de octubre al 18 de noviembre.

Viendo el titulo de la exposición parece una extraña mezcla pero una vez que observas la obra del artista Jorge Galindo se comprende esa unión de flores y papeles.

La exposición que recoge la Galería madrileña Soledad Lorenzo nos muestra una serie de obras que parecen haberse recogido de los bajos de los puentes de la ciudad, papeles que uno tras otro se van acumulando encima, publicidad de conciertos, circos, teatro, artistas, etc. Todos los vemos cuando nos paramos en un semáforo y el artista parece haberlos escogido como soporte para una obra de arte.

Las flores, algo que parece no ir muy unido a las pareces de hormigón ni al asfalto de las carreteras, se convierten en hermanas gemelas de los famosos papeles, así vemos un conjunto de obras de gran tamaño en las que aparecen estas pintadas como haciendo de nuevo llamar la atención sobre los papeles que ya parecen no servir para nada.

También decir que hay algunas de las muestras que son sobre soporte rígido pero a mi en concreto me llama mas la atención el soporte de papel acumulable.

En general una exposición llamativa y fácil de contemplar que nos adentra en nuevos soportes y nuevas formas de crear.

EXPOSICIÓN EXTRA "LAGRIMAS DE EROS"

2009-12-29T13:23:00.000-08:00

Museo Thyssen-Bornemisza-Fundación Caja Madrid.
Lágrimas de Eros

Una exposición que podemos disfrutar del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, claro esta si estas dispuesto a pagar un módico precio por la entrada, si eres estudiantes tienes un pelín de suerte ya que te rebajan de 8 a 5 euros, la entrada a La Fundación Caja Madrid es gratis.

La exposición nos ofrece una serie de obras artísticas realizadas a lo largo de la historia hasta hoy, que se basan en la mitología,de la mano de diferentes artistas y con maneras distintas de tratar la temática. El titulo de la exposición se basa en el libro de Georges Bataille"Les Larmes d'Eros" (1961). Se muestran todo tipo de obras, esculturas, pinturas, fotografías y vídeo-arte.

La sala que pertenece al Museo Thyssen trata los siguientes temas:
El Nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, Esfinges y Sirenas, Las Tentaciones de San Antonio, El Martirio de San Sebastian, Andrómeda encadenada y El Beso.

Algo muy positivo de la exposición es que en cada tema te dan la explicación sobre el mito que trata por lo que así te pones en situación.

Nada más entrar a la sala nos encontramos con el Nacimiento de Venus, y me llama mucho la atención las versiones de John Currin y la Venus actual de Rineke Dijkstra.
La verdad es que el hecho de versionar temas me interesa mucho es algo que me llama y por tanto la exposición me atrae bastante. Me interesan sobre todo las versiones actuales y sobre todo fotográficas.

Destacar la escultura de Marc Quinn llamada "Esfinge" que parece haberse basado en la modelo Kate Moss, es de un realismo impresionante al igual que la referente a Andrómeda encadenada.

La parte dedicada al Beso también es destacable ya que alberga diferentes versiones de este tema y tan diferentes.

La exposición tiene hueco también para una sala en la que se proyectan obras de vídeo-arte, destacar a Bill Viola, imágenes en movimiento que te atrapan la mirada, el agua, los cuerpos desnudos, la velocidad de la imagen son aspectos característicos de las obras.

Destacar el aspecto del deseo y la sensualidad en todas las obras, la tentación y lo prohibido, el temor y lo anhelado unen de la mano cada temática y así llevar un hilo conductor para el espectador.

Sala "Alhajas" Fundación Caja Madrid

En la otra parte de la exposición el tema se basa en la erotización de la muerte, como algo bello y algo temido.
También destacar el aspecto religioso de algunas obras centradas por ejemplo en María Magdalena o La Piedad de Cristo de mano de Marina Abramovic.
Las obras de Sam Taylor Wood "Self Prieta", Cindy Sherman "Cabezas", Gregory Crewson "Ofelia" son algunas de las que mas me gustaron.

En general la idea de la realización de la exposición me parece muy acertada e idónea, recoger tal cantidad de obras y tantos artistas para así poder observar un gran trabajo en conjunto y en singular.

EXPOSICIÓN Nº 12 PIERRE GONNORD

2009-12-29T11:38:00.000-08:00

PIERRE GONNORD "TERRE DE PERSONNE"

Sala de exposiciones Alcalá 31, Madrid.
Del 17 de diciembre al 28 de febrero.

(Fotografía obtenida de la web público.es, versión digital del Diario Público.)

La exposición del artista viene dada por el premio de la Comunidad de Madrid en la modalidad de fotografía que Pierre Gonnord recibió en 2007. Es una muestra de su trabajo centrado en el retrato y del que el artista es uno de los mayores exponentes en la actualidad.

Las sala recoge una serie de 39 fotografías de gran tamaño y de gran impacto visual.
Todas están fechadas en este año, que ya finaliza, 2009, y cada una de ellas esta titulada al parecer con los nombres de las personas retratadas.
El trabajo del artista esta vez no se centra tan solo en retratos humanos sino también en retratos paisajísticos de la naturaleza. Se da una fotografía con dos reflejos, como individuo y como comunidad o grupo.

La historia que el fotógrafo nos quiere contar esta centrada en personas que viven en pueblos, aldeas y comunidades rurales del norte de España y Portugal. El trabajo que ha realizado se ubica en las gentes que comparten vidas similares, trabajos, rasgos, hábitos, rituales de convivencia que por su situación en el mundo y por sus labores dentro de sus comunidades son férreos valores singulares que se están perdiendo en casi todas las partes del mundo, ya sea por la urbe o por el ajetreo tan dispar de vida que se lleva en las grandes ciudades. Esas gentes realizan trabajos duros, de campo, en la mina o el mar y eso se refleja en sus rostros y miradas.

A la vez el artista ha querido envolvernos con los espacios en los que ellos viven y trabajan, el campo es el principal protagonista, es su vida.
La intención del fotógrafo es poner frente a frente al hombre y a la naturaleza, ambos se complememtan y evolucionan, son la esencia con la que se embadurnan.

En las imágenes de los retratos se deja ver algo más que una persona, se intuye un halo de humanidad, de supervivencia, de no necesitar ir más allá, de vivir con lo que tienen, con la naturaleza, esas huellas de la vida que se respiran al contemplar las miradas cristalinas, las pieles curtidas y sobre todo esa calma que aportan al espectador.

En definitiva una exposición muy agradable y satisfactoria, el conocer nuevos artistas y nuevos trabajos es algo muy gratificante.
Algo negativo es, como en casi todas, el no poder realizar fotografías por lo que las he obtenido de una web, la comarca de puertollano.com.

EJERCICIO SOBRE EL PROCESO II

2009-12-28T08:39:00.000-08:00

"LA CAJA SORPRESA"

CLIKA SOBRE LA IMAGEN Y SE ABRIRA UN LIBRO DONDE TE CUENTO UNA HISTORIA!!!!

EXP. Nº 11 LEO WELLMAR "INNER"

2009-12-14T12:11:00.000-08:00

LEO WELLMAR "INNER"

Diciembre 2009-Enero 2010

GALERIA MY NAME´S LOLITA
C/Almaden,12 Madrid.

La exposición de Leo Wellmar bajo el nombre Inner recoge una serie de pinturas paisajísticas de tonos claros y silenciosos.

La sala, que posee una luz fría, camufla en sus paredes escenas que bien pueden estar sacadas de cuentos ensoñados, representan bosques de tacto cálido y plumífero.
Al observar los lienzos te adentras en una serenidad y bienestar imperturbables llevado por esas pinceladas suaves y delicadas que el artista ha realizado como un realismo simbólico en el que permanecer fijo en la lejanía de esas imágenes, que a la vez son tan cercanas al mirar detenidamente sus trazos.

La soledad y tranquilidad son prioritarios en la serie de cuadros ya que solo estamos ante la naturaleza que se aleja del hombre.
El artista trabaja con le concepto lejos - cerca y yo misma lo sentí al observar de lejos y cerca las pinturas, tanto las grandes como las mas pequeñas. Se siente la misma armonia y apacigüedad.

El cuadro que mas me gusto, supongo que como a la mayoria, fue uno en forma circular, un bosque que parece estar reflejandose en un espejo o rio asemejandose asi a una realidad paralela y dando sensacion de espejismo.

Una exposición que no puede dejarse atrás ya que el trabajo de Leo Wellmar es exquisito, la galería es muy cercana y amable y la sensación con la que sales de ella es de una tranquilidad y paz interior increíbles.

PELICULA Nº 2 MIRROR MASK

2009-12-11T17:48:00.001-08:00

"MIRROR MASK"

Reino Unido, 2005, dirigida por Dave McKean y guión del director y Neil Gaiman.

El filme entraña la pequeña historia de una joven llamada Helena, vive y trabaja con su familia en el negocio familiar, el circo. Es una soñadora y excelente ilustradora, dibuja sin parar y tiene la habitación repleta de esos dibujos que la hacen soñar con tener una vida fuera del circo, una vida normal. Al igual que en esos folios Helena de repente se adentra en un extraño mundo paralelo por unas tierras oscuras regidas por una malvada Reina, un fantástico paisaje lleno de peligrosos y extraños seres. Esta pretende acabar con la paz del otro mundo y Helena se ve obligada a luchar contra ella yendo en busca de la Mascara de Cristal, el ansiado objeto de poder que despertara a la Reina de la Luz y así podrá volver a casa.

Resulta que ese mundo paralelo se ve reflejado en la realidad a través de su madre que a la vez es la Reina de la Luz, ya que antes de que Helena se sumergiera en ese profundo sueño, sufrió un desmayo que la tiene ingresada en el hospital, por tanto cuando la madre se cura, Helena a conseguido derrotar a la Reina de la Oscuridad y puede volver al mundo real.

En la película se trata el tema de la transformación de niña a mujer, el camino entre dos mundos, la luz y la oscuridad y a la vez en el personaje, que se duplica, dos chicas en una, el sueño y la realidad.
El cambio de luminosidad y de tonalidades de la realidad al sueño son muy significativos ya que diferencia ambos mundos de una manera simbólica aparte de hacerlo por medio de la trama.

Otro tema y el principal son las máscaras como juego de identidad, estas solo salen en el sueño y la extraña es la chica que no lleva ninguna mostrandose tal y como es. La máscara es la ocultación de la identidad o también la demostración de otra, se ocultan los sentimientos y por tanto Helena que llega del mundo real sin máscara es absorvida por el mal de la Reina y en ese momento cambia de personalidad, ya tiene máscara. En mi opinión tener máscara significa no ser fiel a uno mismo esconderte de la realidad y hacer un papel, en la película cada personaje tiene una y por tanto una identidad regida por la Oscuridad del extraño mundo, cada uno cumple un papel.

PELICULA Nº 3 LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

2009-12-11T17:02:00.000-08:00

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA"
DOCUMENTAL, DIRECTORA AGNES VARDA, FRANCIA, AÑO 2000.

En este documental Agnes Varda nos presenta una realidad, una sociedad que es consumista y despilfarradora. Compara el cuadro de "Las espigadoras" de Jean François Millet (1857) con las gentes que espigan en la actualidad. Antiguamente la labor de espigador/a trataba de recoger las malas hierbas y demas de los campos de cosechas, hoy dia esto sucede en las calles, a las puertas de los supermercados, etc. La gente se busca la vida para poder alimentarse o recoger alimentos que las empresas desechan por que no se adecuan a las normas de marketing o estetica, patatas que por tener formas extrañas, peso o color diferente a lo especificado son retiradas y ahi es donde actuan los espigadores de la actualidad para no desperdiciar esos alimentos que son perfectamente servibles.

Agacharse para recoger seria el lema. Pero no solo se recoge comida, tambien espigamos informacion por ejemplo cuando viajamos, nos empapamos de otras culturas para luego aplicar esas experiencias en nuestra vidas. Tambien espiga el que recicla, como Louis Pons un anciano que realiza Totems con basura. Hay gente que recicla electrodomesticos de una manera muy util y original, frigorificos que se convierten en armarios, petis-suisses que pueden ser juguetes o moviles para el techo.

El artista como esigador, recoge los desechos de la sociedad recuperandolos para su obra, es de lo que se alimenta. La propia Agnes se afirma como una espigadora mas ya que al igual que recoge informacion para su documental recicla objetos para su casa. La pelicula es de gran sensibilidad ya que Agnes la realiza como si fuera una pieza unica y especial hace que las historias y las personas se vean de cerca y se aprecien.

EJERCICIO Nº 6 EXAMEN 1º TRIMESTRE

2009-12-10T07:29:00.000-08:00

DEBIDO A PROBLEMAS CON DOCS Y P.P. LA VERSION COLGADA ES UN POCO DISTINTA A LA ENTREGADA EN CLASE, TAN SOLO CAMBIA EL FONDO QUE ES MENOS POTENTE, MENOS OPACIDAD.

EXPOSICIÓN Nº 9 MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

2009-12-07T09:38:00.000-08:00

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

C/ Montalbán, 12 Madrid.

Web: http://mnartesdecorativas.mcu.es/

Horario: de martes a sábado de 9:30 a 15:00, domingo y festivos de 10:00 a 15:00 y jueves de 17.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita los jueves tarde los demas dias el precio de la entrada general es de 3 euros.

El Museo Nacional de Artes Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial. La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

La colección primera, que comprendía unos mil quinientos objetos, se ubicó en seis salas en un piso de la calle Sacramento. En 1932, se trasladó a su actual sede en la calle Montalbán, a un palacete de tres pisos que había sido erigido por la Duquesa de Santoña en los años ochenta del siglo XIX y que en 1909, se había convertido en Escuela de Magisterio. El Estado compró el edificio en 1941, y se emprendieron obras de acondicionamiento y ampliación que le dieron la apariencia que tiene en la actualidad. En esta segunda fase de su historia, los criterios de los responsables del Museo se orientan hacia la investigación. En 1962, edificio y colecciones fueron declarados monumento histórico artístico.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica, loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

(texto extraido de la web del museo nacional de artes decorativas)

Tras haber puesto un poco en situación sobre el Museo ahora doy paso a la eleccion de la sala para exponer zapatos de lujo.

He escogido una sala donde se encuentran varios muebles con tonos dorados, mi debilidad, como una mesa de sala de estar o una antigua cabina de transporte para personalidades ilustres. Creo que mas que la sala, escogo los muebles dorados para presentar mi coleccion de zapatos de lujo.

Tambien quisiera destacar la sala dedicada a la cocina y la ceramica.

EXPOSICIÓN Nº 10 LISETTE MODEL

2009-12-02T12:43:00.000-08:00

LISETTE MODEL

FUNDACIÓN MAPFRE
SALA AZCA
C/ Avd. General Perón nº 40 Centro Comercial Moda Shopping, Madrid
Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010

La artista austriaca Lisette Model en su día nos deleito con imágenes que hoy se recogen en la sala de la fundación Mapfre, de manera que tenemos el placer de saborearlas como ya ella lo hizo al realizarlas y exponerlas al mundo.

“Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.

“Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción es la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.

La exposición es un largo recorrido de gran material fotográfico de la artista ya fallecida, en 1983. En las imágenes contemplamos la vida de los años 40 y 50, esa atmósfera tan homenajeada en el cine se puede sentir al entrar en la sala y admirar su trabajo. La música, la noche, las calles de Nueva York, los escaparates, las gentes de la calle son los temas elegidos y representados en las fotografías, supongo que no de manera selectiva si no de una manera fortuita. Me imagino a la artista con su cámara a cuestas, a todos lados para aprovechar cada instante de la vida que nos sucede.
Todas los positivos son en blanco y negro, mas fiel a la época representada que el color, ya que esto te evoca a viajar y querer conocer a esas gentes.
Me llamo mucho la atención los personajes capturados por su cámara, casi siempre son personas de la calle que nos podemos encontrar en las esquinas, en los bares, tirados en la calle como los vagabundos o las señoras orondas, cuerpos imperfectos, porque la perfección no existe(ni quiero). Esa mujer en la playa de Coney Island o la mujer sentada en el banco que por mucha vestimenta que lleve su cara no simboliza precisamente felicidad.

También me atrajeron mucho las fotografías robadas a parejas en momentos idóneos, me resulta una perfecta manera de coger ese instante y congelarle para la eternidad.

La exposición me agrado mucho y considero que tiene mucho material de la artista para poder disfrutar de el, la pena es que es un sitio que no mucha gente conoce y puede quedar en el olvido, el gran trabajo de Lisette Model.

EJERCICIO Nº 5 CUADERNO DE VIAJE 1

2009-12-02T12:42:00.000-08:00

GUIA DE ARANJUEZ
Los Alrededores de Aranjuez
Victor Galego & Tania Cristino

PRESENTACIÓN DE 5 ARTISTAS VIVOS Y DE RECONOCIDO PRESTIGIO INTERNACIONAL

2009-12-02T12:33:00.000-08:00

Aqui os dejo el power point sobre el trabajo de los cinco artistas.

EXPOSICION Nº 8 ESPACIO 8, YO SOY ARTISTA (Y TU NO) + GALERIA CAYÓN, VASARELY

2009-11-26T15:02:00.000-08:00

YO SOY ARTISTA (Y TU NO)

La galería Espacio 8, ubicada en el madrileño barrio de Cascorro, acogió del 5 al 17 de noviembre del 2009 la exposición que lleva por nombre "Yo soy artista(y tu no)" de los creadores urbanos 100% & Kuhr.
Nos presentan, según ellos, un arte sin pretensiones, lo que hacen lo hacen porque les gusta, es el principal precepto del arte urbano.
Es cierto, eso es lo que percibo, unos pequeños lienzos pintados de manera libre, con materiales nada clásicos, sprays, rotuladores, plantillas, etc.

Su obra es colorida y llamativa con personajes sacados de su imaginación y creando fantasías como lo harían en un muro de la calle. Algunos se asemejan a figuran geométricas formando un castillo o un barco con colores planos y otros en tonos pastel parecen ser asteroides flotando en el espacio exterior.

Una pieza muy llamativa de la sala es un pequeño altar realizado por gatos chinos pintados todos de color rojo menos uno situado en el centro que conserva su color dorado original, tal vez el cabezilla, el rey, al que todos veneran??.

La exposición me parece positivo en cuanto a la presentación de artistas diferentes y mas alternativos, espacios como este que dan la oportunidad a otro tipo de obras.
Lo único que puedo destacar negativo de la visita es que no se pueden realizar fotografías en el interior, por lo que realice algunas desde el exterior.

VASARELY

En la Galería Cayón de Madrid se presenta, del 17 al 21 de noviembre de 2009, una retrospectiva del artista húngaro Vasarely, su obra desde 1948 a 1981.

Este artista que iba para médico pero en el camino prefirió quedarse con el arte abstracto. En sus principios trabajó como grafista y comienza a desarrollar un estilo artístico llamado Op Art del que se le considera el padre. Una abstracción geométrica con efectos visuales que juegan con el ojo y el movimiento.

Su obra se caracteriza por sus colores llamativos y razonables, por sus formas geométricas y sus tramas al estilo de las típicas estampas en las que debes buscar una imagen entre colores y formas.
Lo primero que me llamo la atención fue un lienzo en colores rojos y azules que daba la sensación de salir del propio marco a través de una gran esfera formada por otras mas pequeñas.Se trata de un juego de lineas, sombras, luces, colores y repetición de figuras. Esto hace que el espectador reaccione de manera activa ante su obra, pretende provocar sensaciones en él.
Colores planos que dan una sensación totalmente contraria, volumen y movimiento en distintos materiales como la madera o el metal.
Exposición interesante para conocer la obra de este creador del Op Art y así poder apreciar de cerca su obra y disfrutar de su juego óptico.

EXPOSICIÓN EXTRA REINA SOFIA COLECCIÓN 2

2009-11-18T12:00:00.000-08:00

Colección 2.

Una serie de artistas y sus fotografías nos adentran en una España interesantisima, el neorrealismo español. Se nos presenta en una España de postguerra, en blanco y negro esto provoca nostalgia de los tiempos pasados, barrios, ciudades, calles que hoy día recorremos y no tienen nada que ver. Personajes cotidianos, antónimos y singulares que pasean por Madrid, Barcelona o Asturias.
Entre la muestra destacar a los artistas Gabriel Cuallado, Carlos Perez Siquier con la serie "Almeria", Nicolás Müller, Leonardo Cantero, Fernando Gordillo, Francisco Ontañon con una fotografía titulada "Religiosa" y Francesc Catala Roca con fotografías de los años 50.

Al igual que en las exposiciones temporales no presento ninguna fotografía del interior porque supuestamente no se puede fotografiar,deje la camara en taquilla, a pesar de esto habia gente fotografiando las obras y los responsables del centro no les llamaban la atención a pesar de que había carteles de no fotos, la proxima vez no nos ocurrira.

EXPOSICIÓN Nº 7 REINA SOFIA + LA TORRE DE LEANDRO ERLICH

2009-11-17T05:35:00.000-08:00

EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO REINA SOFIA

Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental. Del 28-10-09 al 22-2-10.
Esta exposición trata sobre el festival de vanguardia internacional más significativo de nuestro país, en el que los artistas pretendían el diálogo entre vanguardia y tradición popular, la interacción entre artistas y público y la integración de las artes en un lugar público. Artistas nacionales e internacionales y sus respectivas obras que nos muestran las manifestaciones de la poesía visual, sonora y de acción, del arte conceptual, informático, plástico, de la música electrónica, minimalista, del cine experimental y de las vanguardias históricas.
Muchas de las obras son presentadas por medio de información escrita en periódicos, vídeos, etc., ya que algunas eran de carácter efímero y no queda constancia física de ellas, como por ejemplo las acciones.
Es una exposición bastante amplia de la que destaco las primeras obras de la entrada en la que el espectador puede colaborar manipulándolas para crear movimiento, sonido, etc. También la sala donde se encuentran un montón de cascabeles pendientes de hilos de colores desde el techo, sujetados en un metraquilato, dan ganas de adentrarse en ellos y sentir el sonido, es un fallo, ya que la exposición trata de arte experimental y de acciones, se podría hacer eso.

Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo.
Del 21-10-09 al 11-1-10.
Exposición sobre los artistas Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova y su creación entre 1917 y 1925. En una época en la que Rusia estaba en plenos cambios tanto políticos como artísticos. Se muestran obras alejadas de representaciones y llevadas hacía una primera abstracción donde lo que importa es la materia, el color, la textura y lo que esto provoca al observarlo. También predominan obras geométricas y los soportes nuevos como chapas, cartones o papeles vegetales. Destaco las obras de Aleksandr de retratos pintados y collage por su fuerza compositiva y la obra que se forma por quince cuadros de distintos tamaños realizados con filtros y papeles transparentes sobre cartón.
El constructivismo supuso un cambio en la sociedad política y artística, el trabajo que se realiza sirve de forma productiva en el país y con el paso del tiempo en todo el mundo.

Francesco Lo Savio.
Del 14-10-09 al 11-1-10.
Primera exposición en España de este artista, uno de los precursores más importantes del minimalismo americano y del arte conceptual en Europa. Se nos presentan una serie de esculturas, pinturas y trabajos con metal del artista italiano que no pudo dedicarles mucho mas que cinco años ya que se suicido en 1963 a la edad de 28 años. Sus pinturas son casi monocromas y el uso del negro sobre sus esculturas es predominante al igual que las curvas.

Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito.
Del 4-11-09 al 22-2-10.
No pude ver esta exposición ya que el museo es un poco lioso y la información escasa.
En cambio por equivocación vi otra de la colección del museo que me resultó muy interesante y la comentare a continuación.

No presento ninguna fotografía del interior porque supuestamente no se puede fotografiar, por lo que deje la cámara en taquilla, mi sorpresa y la de mis compañeros fue que había una barbaridad de gente fotografiándose con las obras y los responsables del centro no les llamaban la atención a pesar de que había carteles de no fotos, la próxima vez no nos ocurrirá.

LA TORRE DE LEANDRO ELRICH
Del 26 de noviembre de 2008 al 23 de noviembre de 2009.

En la plaza Nouvel ubicada en el exterior del museo Reina Sofá se encuentra una torre de ladrillo blanco que nos recuerda un bloque de apartamentos con sus ventanas y escaleras para acceder a la parte superior del piso. Aquí es donde vemos el juego del artista, observamos unas puertas, unos techos que parecen estar totalmente desubicados. El caso esta en que por medio de unos espejos, que juegan con la perspectiva, el espectador que esta en la parte de abajo ve al que esta arriba, de forma que parece estar flotando y moviendose raramente. Resulta bastante gracioso verlo.

Se trata de una forma diferente al mostrar una obra, ya que no es dentro de un museo, si no en el exterior y así el espectador se siente mas libre a la hora de participar.

Algo negativo es que al tener tanto publico los espejos estaban rayados y las imagenes obtenidas son un tanto malas, un punto más negativo esto es que por la mañana se reflejaba muchísimo el sol en la instalación y no se aprecian bien las acciones.

EJERCICIO Nº 4 EL PROCESO

2009-11-12T14:25:00.000-08:00

"YO ÁRBOL"
El cuarto ejercício del curso trata sobre el proceso, ya que se nos propone un trabajo para experimentar y probar nuevas cosas y nosotros debemos plantearnos problemas y llegar a soluciones y conclusiones para así poder contar el proceso.
Primero describir el ejercício, se trata de con un bastidor y una tela tupida y clara montar un soporte que después usaremos para realizar pruebas y llegar a hacer una autorretrato con el concepto de árbol. Esto lo conseguiremos a través de materiales como palos, frutos, hojas, etc.
Usaremos el bastidor para por detrás poner estos materiales sobresaliendo y con una luz rasante sacar volumen, luces, sombras para probar y ver resultados.
Los problemas según mi experiencia han sido los materiales y el tema dado ya que no veía buenos resultados tras muchas pruebas. Otro gran problema es el trabajar en solitario ya que es difícil hacerlo todo a la vez.
Queda claro que este tipo de proceso es muy útil para experimentar en otros campos o con otras ideas, una nueva herramienta de trabajo.
Aquí os muestro por medio de un power point mi ejercício.

EJERCICIO Nº 3 INTERVENCIÓN EN FOTOGRAFÍA

2009-11-10T12:19:00.000-08:00

Ejercicio sobre la intervención en fotografía, siento no mostrar la original ya que me despiste y no la fotografié antes de trabajar con ella. La imagen dada era la de una chica, modelo, con coleta y ropa oscura. Nada más verla supe en que quería convertirla, algo que claramente no era, o monja o virgen, tal vez por esa mirada desafiante.
Trate de convertir a esa modelo en una monja lasciva. La cubrí con un habito y la desnude los pechos, de su cuello cuelga una estrella. La estrella de cinco puntas simboliza los cuatro elementos, el agua, la tierra, el aire y el fuego, la quinta punta es el espíritu, símbolo de protección. El espíritu santo es el amor entre el padre y el hijo, simboliza a Dios. Dios la protege, ¿de que? de lo profano tal vez.
El corazón que acompaña a mi personaje es el sagrado corazón, el amor divino, símbolo de la devoción por Jesús.
Esta señorita siente amor por alguien pero con su mirada parece pedir otra cosa, y ella no lo esconde ya que se siente protegida por algo divino.
Probé a enmarcarla y mostrarla como una Santa, tal vez como Santa Agueda, virgen y mártir, a quien cortaron los pechos para torturarla ya que rechazo a un joven por que se había comprometido a amar a Jesucristo.

EXPOSICIÓN Nº 6 YVES KLEIN & MARIE RAYMOND HERENCIAS

2009-11-07T05:00:00.000-08:00

CIRCULO DE BELLAS ARTES
YVES KLEIN & MARIE RAYMOND HERENCIAS
SALA PICASSO 28-10-09/17-01-10

Primera exposición conjunta en España de la obra de Marie Raymon y su hijo Yves Klein ambos artistas reconocidos. En ella se muestran los trabajos mas representativos de Yves Klein y las herencias y vínculos de madre e hijo. También se puede disfrutar de algunos trabajos del padre Fred Klein, pintor figurativo.

Tanto Marie como su hijo Yves están vinculados a España puesto que han vivido y trabajado en nuestro país en torno a los años 60´s.

En la exposición predominan las obras de color azul realizadas con pigmento puro que Yves investiga y patenta en 1960 con el nombre de International Klein Blue (IKB).
Algunas de las muestras son copias de esculturas clásicas como la Victoria de Samotracia o El Esclavo de Miguel Ángel las cuales están cubiertas por este bello color que llama tanto la atención. Al entra en la sala lo primero que se ve es una gran piscina, por así decirlo, de pigmento puro azul, el cual dan ganas de tocar.

Lo que mas me gusto de visitar la exposición fue que encontré obras realizadas con pan de oro, ya que estoy interesada en trabajar con ello. Parece que Yves tenia un gran interés en este material ya que experimenta con distintos soportes y con maneras diferentes de mostrarlo. Pan de oro sobre plexiglas, cristal, cartón o contrachapado. Hubo una pieza realizada en forma de tríptico llamada "Tríptico de Krefeld" de 1961, que se formaba por cartones pintados cada uno de pigmento rosa, pigmento azul y el ultimo de pan de oro. Me resulto curioso ya que esta misma formula se repetía en varias ocasiones. Una de ellas en una fotografía de David Bordes titulada "Hermana Andreida con el exvoto de Yves Klein", Cascia, Italia,1999. En la foto se ve a una monja que sujeta en sus manos una especie de cajita con los tres materiales antes nombrados, rosa, azul y pan de oro. me gusto mucho esta idea ya que la formula de las cajitas y los exvotos me interesa bastante, y a la vez me pareció un bonito homenaje al artista.

En la exposición también vimos un gran lienzo en oleo de su padre Fred Klein, "El circo del sol", era muy insinuante y poético ya que tenia unos tonos pasteles trabajados de una manera muy suave. También se mostraban algunas acuarelas o pasteles de él.

La visita a la exposición me resulto muy satisfactoria por las razones antes nombradas, el pan de oro, los materiales y las distintas formulas de presentación.

Un punto negativo es que no pude hacer fotografías, nada mas que a la entrada,al titulo de la exposición, ya que estábamos muy vigilidados por personal de seguridad y cámaras.
Un punto positivo que la gente es muy amable ya que a una compañera la invitaron a entrar sin pagar ya que no tenía carné joven.

PRESENTACION PERSONAL Nº 2

2009-11-05T15:09:00.000-08:00

Presentación del comienzo de mi proyecto personal, el tema es el cuerpo. En este caso el cuerpo femenino relacionado con la familia y tratado de una manera transgresora y simbólica. Cada pieza es única ya que he trabajado con cada una de manera distinta, interviniendo fotografías con una estética religiosa y kitsch que recuerdan a imágenes tipo relicarios o estampas.

Para visualizar el pdf del proyecto copia y pega el link!!! intentare solucionarlo!!

http://docs.google.com/fileview?id=0B3DVyDIe0brhMmIxYmQ1YTktMmUwMC00OWM4LTgyN2ItNTIzNTc3OWE3ZmFl&hl=en

EXPOSICIÓN Nº 5 ESTAMPA ´09

2009-10-31T05:54:00.000-07:00

17ª FERIA INTERNACIONAL DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO
RECINTO FERIAL JUAN CARLOS I
FERIA DE MADRID PABELLÓN 10
DEL 28 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE
DE 11 A 21 H.

Ayer al llegar al IFEMA se habia hecho repentinamente de noche, con esto del cambio de horario enseguida la oscuridad se viene encima, y un cielo rosado cubria el reciento.

Lo primero era echar un vistazo a la zona de las revistas y como no la más interesante fue EXIT ya que ofrecían mucha variedad y cada una trataba un tema diferente, muy interesante para tratar cada uno su proyecto.

En BOOK-IN, zona habilitada para trabajos editoriales y distribuidoras, pudimos ver material en cuanto a libros de artista. Uno de los puestos mas intersantes fue el de
Fast Gallery.

Un grupo de artistas que muestran un Kit para hacerte tu propia exposición portatil. Curiosamente nos regalaron un paquete de cromos, uno de los artistase habia propuesto un albúm de cromos con personajes pintones llamado TOMORROW PEOPLE.

En cuanto a los artistas y las obras que pude ver me llamaron varios la atención y me voy a centrar en ellos, ya que cogí ideas para el Proyecto Personal.

Jaime Compairé, galería Blanca Berlín.

El artista trabaja con fotos antiguas y collage, con elementos que podemos tener a mano y compone piezas únicas en forma de cajita enmarcada.

Julio Falagan. Asombrosa cochambre.

Me llamo mucho la atención este artista porque su obra era una acumuluación de cosas, pequeñas composiciones que formaban una entera. Dentro de ella había cierta ironía y despreocupación segun el artista ya que huye de las normas y de la intencionalidad. Son piezas de collage, pinturas, dibujos, etc. Se apoya en los despojos de la sociedad para criticarla. Me han interesado mucho las composiciones con piezas que parecen haber sido recogidas de basureros o del rastro y les ha dado un valor comunicativo a través de frases y collages.

Este artista del cual cogí el nombre erroneo, trabaja con costuras en forma de rosas y con fotos antiguas.

José Luis Santalla. Premio Estampa ´09.

Me interesaron sus retratos de personas que dejaban ver su identidad atraves de su aspecto pero con los ojos cerrados, ya que los ojos abiertos en mi opinión retarian al espectador así en cambio se muestran mas intimamente.

Destacar también algunas imagenes de artistas que trabajan con el cuerpo y me resultaron interesantes.

Espacio ideal para obras multidisciplinares, artistas emergentes, y sobre todo fotografía. Galerias, obras y artistas se aunan en un bloque dinámico, fácil de asimilar y de recorrer.
En mi opinión una feria que no tiene desperdicio ya que personalmente he encontrado artistas e ideas que enriquezen mi conocimiento artístico para elaborar mis futuros proyectos.
Para terminar destacar al artista invitado que realizó la fotografía que da imagen a la publicidad de Estampa,Jesus Pastor.

REVISTA Nº 1

2009-10-28T19:10:00.000-07:00

REVISTA VISUAL Nº 140
Power point del trabajo realizado sobre la revista Visual.

EJERCICIO Nº 2 TALLER DE ILUMINACIÓN.

2009-10-28T14:41:00.000-07:00

Taller de iluminación por medio de linternas, usando también filtros de colores, telas y como no nuestros bodys para recrear por medio de la luz más simple unos efectos chulisimos.Dibujos de luz en el aire, fantasmas, fuego, fusiones, agua, etc.
Con unas simples linternas se pueden hacer cosas muy interesantes sabiendo unos principios básicos de la fotografía.
En mi opinión un taller muy fructífero y muy divertido.

EJERCICIO Nº 1 CUERPO-AGUA-KITSCH

2009-10-23T13:12:00.000-07:00

EXPOSICIÓN Nº 4 CADA PASO CUENTA

2009-10-23T09:57:00.001-07:00

XX EDICIÓN CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2008

CADA PASO CUENTA

SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID

La exposición nos presenta la obra de nueve artistas jóvenes de la Comunidad de Madrid, cada uno muestra una manera distinta de trabajar en cuanto a materiales, técnicas y discursos. Esto supone una gran oportunidad para estos creadores pudiendo exponer su trabajo ante un público general y particular.

La muestra se divide en salas, en la entrada se ven algunos trabajos como el de Javier Fresneda "Drum" se trata de una batería que se comunica por una serie de tubos a un cubo con agua, un vídeo nos muestra unas imágenes de los antecedentes de la obra, en mi opinión no se entiende muy bien el significado. Me intereso por entrar en una sala donde se ven una serie de dibujos a lápiz de un tamaño grande que muestran a personas desde una perspectiva un tanto llamativa, unos contrapicados desde las suelas de los zapatos. Al igual que la anterior, una proyección enriquece la obra,desde el techo al suelo se ven los mismos dibujos en movimiento, este trabajo pertenece a Loreto B. Estas dos obras tienen algo en común y es una intención anterior para poder llevar a cabo la exposición ya que ambos artistas han realizado un proceso de creación tipo performance antes de la muestra.

Una de las que más me llamo la atención fue la obra de Daniel Silvo, "Sentido y sensibilidad", una placa de mármol con una serie de tachuelas doradas incrustadas a modo de lectura braille, estas me recuerdan a los adornos que nos podemos encontrar en cualquiera de las puertas de nuestras casas. El artista pretende llamar la atención ante lo desconocido, según él, no saber que algo existe no significa que no exista.

Una de las cosas más curiosas de la exposición fue que encontré una etiqueta nombrando una obra que no se veía, estaba al lado de una puerta y se nos ocurrió abrirla, allí se encontraba la obra de Carlos Fernandez -Pello. Dos mesas y muchos objetos que realmente no entendí muy bien pero me pareció curiosa la presentación.

En conclusión la muestra en si no me pareció muy interesante, ya que la vi un poco pobre de obras, que no de contenidos. El que se mostrara todo junto sin tener nada que ver marea un poco a la hora de saber que mirar, y la sala de la planta de arriba me resulto pequeña, no deja ver bien los trabajos. En cuanto a la oportunidad que da este circuito y la comunidad de Madrid a los artistas emergentes apuntar que es muy importante que se den para poder señalar las carreras profesionales de los jóvenes artistas, ya que enriquece el camino para los que vengan en un futuro.

PELICULA Nº 1 PILLOW BOOK

2009-10-23T07:43:00.000-07:00

"THE PILLOW BOOK"

Peter Greenaway

En la tradición japonesa el día del cumpleaños de los niños se realiza un ritual que consiste en pintar con tinta en la cara del pequeño/a su nombre diciendo las siguientes palabras:

"Cuando Dios creo al hombre primero le pinto los ojos, los labios y el sexo y después firmo con su nombre para no olvidarlo"

En la película "Pillow Book" se refleja muy bien esto ya que Nagiko, la protagonista, esta muy influenciada por ello y desarrolla su trabajo y su vida a través de la escritura en el cuerpo. En su infancia presencia los abusos de un editor hacia su padre, el cual es sumiso ya que si no perdería su trabajo. También crece escuchando de boca de su madre las historias del libro de cabecera escrito por Sei Shonagon y sus listas de cosas,por ejemplo elegantes, debido a esto ella quiere seguir su ejemplo y realizar su propio libro.

Cuando es adulta viaja a Tokio para huir, en mi opinión, de esa imagen que tiene grabada a fuego de su padre pero a la vez añora la tradición de la escritura que el realizaba cada año. Entonces comienza una búsqueda del amante perfecto que escriba en ella como lo hacia su padre, en este camino encuentra a Jerome su amor verdadero y empieza su proyecto de trece libros escritos en los cuerpos de trece hombres. Todo no es perfecto, por querer ayudar a Nagiko, Jerome hace algo que le recuerda lo mismo que su padre tenia que hacer por lo tanto le abandona y él se suicida.

Con esa tristeza que envuelve su corazón Nagiko continua con mas fuerza que nunca su proyecto de literatura corporal y lo finaliza con una serie de trabajos impresionantes en los que se refleja realmente el alma de la idea.

Para finalizar decir que me gusto mucho la película por la idea original, la estética y sobre todo por la poética del trabajo que la protagonista realiza, el hecho de los trece libros cada uno de distinta manera me fascina. Me gusta mucho el tema de las listas de Sei Shonagon. Lo único negativo en mi opinión son las escenas de sexo y la historia de abusos entre personas que me resulta un poco desagradable, (puede deberse a las horas de la mañana en que vimos proyectado el filme).

EXPOSICIÓN Nº 3 CAMINOS DE HIERRO

2009-10-17T04:52:00.000-07:00

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

CAMINOS DE HIERRO

Fundación de los Ferrocarriles Españoles

El museo del Ferrocarril, situado en Delicias, alberga la exposición fotográfica "Caminos de Hierro" resultado del concurso fotográfico que ha organizado la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el año 1985 hasta el presente que esta llevándose acabo el número 24º. Este se organiza para fomentar la creatividad en cuanto al ámbito del ferrocarril y así reunir tanto fotógrafos profesionales como amateaurs que participan con imágenes de todo tipo.

Las fotografías son tanto autóctonas como extranjeras, de raíles, de personas, con retoque, cianotípias, movidas, primeros planos, así se puede admirar como tanta gente puede ver de distinta manera y posibilidad el mismo tema de partida.

En mi opinión el enclave es sensacional, la antigua estación es preciosa, inaugurada en 1880 y mas tarde en 1980 tras haber sido cerrada ya es nombrada Monumento Histórico y hoy día podemos disfrutar de ella como Museo del ferrocarril. en el podemos ver maquetas y recreaciones de lo que sería la estación en pleno auge de su servicio. Es visitado por muchas familias que llevan a los niños a sumergirse en ese mundo de locomotoras que muchos ven como un juego.

En cuanto a la exposición me encanto tener que subir por esas escaleras antiguas, con esas vigas de hierro y que la exposición estuviera bajo unos ventanales que dejaban pasar la luz de un sábado soleado otoñal. Aunque esto no ayudara a hacer unas buenas fotos de la exposición.

Las fotografías que mas me han interesado son las que aparecen personas, sin identidad que son capturadas en su rutina diaria, ya que considero que si debo reflejar el ámbito del ferrocarril lo haría de forma que se observara la masa de gente que cada día se amontona en los raíles de todas las estaciones para poder llegar a su destino. Una de las estaciones que mas me gusta es atocha ya que es inmensa y eso conlleva que alberga a muchísimas personas dentro de ella, recordando como homenaje a las víctimas del atentado que se llevo a cabo en ella.

Volviendo a las imágenes del concurso son muy interesantes las realizadas en movimiento ya que refleja lo que es el tren en realidad, puro movimiento, fugacidad. una que me llamo mucho la atención es la realizada en la estación de chamberí, premio autor joven, ya que tengo la curiosidad de si sera antigua realmente o el cartel de las estación que el artista ha manifestado en esta imagen esta aún en ahí, como una alhaja del pasado. Me encantan las fotografías antiguas por lo que creo que en las estaciones modernas ya no se pueden hacer ese tipo de capturas pero quisiera descubrir esos rincones que guardan historias del pasado de nuestras estaciones mas pasadas.

Para concluir decir que me parece una buena oportunidad para participar en el concurso ya que optas a un premio interesante y es una posibilidad de exponer en varios lugares ya que es itinerante y se lleva a varias comunidades autónomas españolas.

EXPOSICIÓN Nº 2 VISITA A LA CASA ENCENDIDA

2009-10-13T12:01:00.000-07:00

THOMAS HIRSCHHORN

"THE SUBJECTERS"

Espacio A , del 9 de octubre al 5 de enero del 2010.

Nada más entrar en la sala me asola un caos inmenso que no se como asimilar. Lo primero que observo es una gran esfera negra partida en dos que parece estar sujeta por una población ovejera, un rebaño que se deja llevar por la multitud. Me interesan los materiales con los que el artista ha trabajado, son cercanos que todos tenemos a mano o en un todo a cien, lo que hace que podamos comprender mejor la elaboración.

Thomas trabaja con maniquies que vemos encerrados en vitrinas como mostrándose al mundo, desmembrados, mutilados y unidos por cables que relacionan unos con otros. Estos tienen también una numeración y unas palabras en la frente como paz, fé, gracia y esperanza que nos hace pensar en la cruel realidad que vivimos. Somos seres humanos, con sentimientos o simples números, estadísticas. Me llama mucho la atención de nuevo la cinta aislante con la que elabora todas las uniones, considero que esto lo hace más cercano al espectador, más simple.

En la muestra pueden verse también fotografías de muertes violentas junto a otras de modelos como haciendo una comparación mas bien odiosa, es de la sala lo que más hace girar la cabeza hacia otro lado. Esto se ve bajo un globo terráqueo nuevamente sujetado por brazos sin nombre, sin personalidad, solo una gran masa humana. Supongo que el artista hace una reflexión del mundo presente através de collages en tres dimensiones en forma de instalación invasiva.

En cuanto a lo que más me gusto de la sala he de decir que una de las vitrinas llamo mucho más mi atención, cuatro maniquies erguidas, bellas, sin una muesca de sentimientos en su rostro pero algo crecía dentro de ellas, al igual que su cabello, y se apoderaba del exterior llenándolas poco a poco de grafismos que recorren el cuerpo de la número cuatro.

Para finalizar decir que la obra se merece un espacio mucho más amplio para su observación con mejor calidad.

Considero que debemos hacer balance de las cosas que ocurren en el mundo de lo bueno y lo malo, porque la balanza se inclinara hacia el suelo considerablemente.

EVA LOOTZ

"VIAJES DE AGUA"

En la Casa Encendida del 24 de septiembre al 8 de noviembre de 2009.

La exposición de la artista Eva Lootz nos adentra en dos salas que parecen estar sumergidas en el agua, silenciosas, salvo un pequeño goteo de agua en una de ellas que nos abduce, la oscuridad me transmite serenidad. Las paredes parecen estar recorridas por unos esquemas que se deben a los cursos de los ríos, entre ellos se insertan una serie de frases que nos hace pensar sobre el grave problema que tenemos encima, la falta de agua.

Una de las piezas que más me gusto fue una estructura colgada del techo con forma enramada que recuerda a las raíces de un árbol, la artista ha utilizado para ello materiales naturales, madera y arena para recubrirla y así formar una plantilla que cala al suelo formando un juego de sombras muy interesante.

Eva utiliza el agua como fluido y el río como forma de contar una historia atraves de las palabras. la naturaleza del agua es fluir según la artista por ello muestra unas pantallas en las que vemos unas manchas que nos recuerdan a los movimientos fluviales de los distintos ríos de la Península Ibérica.

Estas imágenes que recuerdan a radiografias del agua son un acercamiento entre arte y ciencia en la que la artista intenta de una manera estética y acogedora representar la realidad de una forma indirecta. Otras de las piezas que se aleja de las primeras son las pertenecientes a la segunda sala, muy coloridas recordando los pixeles digitales y según Eva es una representación codificada de las direcciones fluviales dependiendo de la situación territorial.

En mi opinión la exposición de esta artista austriaca merece mucho respeto ya que ella misma trata con devoción y sentimiento la naturaleza y la problemática que nos rodea tratando de hacer una crítica constructiva e irónica, en alguno de los aspectos, con respecto al agua, porque agua somos todos.

CAMUFLAJES

Varios Artistas, del 18 de septiembre al 1 de noviembre.

La exposición abarca todo tipo de obras, fotografía, vídeo y pintura. El tema principal es el camuflaje por lo tanto nos encontramos con una gran cantidad de material de diversos artistas que tratan de una manera muy diferente el mismo concepto pero con distintas preocupaciones e intereses.

En la exposición se plantea el problema de la identidad, de lo real y lo ficticio, de lo que parece ser y no es, como muchas veces recurrimos a disfraces o corazas para mostrarnos ante el público de una manera que no es real. en muchas de las obras se juega con lo irónico, sombras que no pertenecen a la persona fotografiada, lenguas que se camuflan para decir tal vez cosas que no debe.

Es una exposición que hace interactuar al espectador con todos sus sentidos ya que el sonido es algo muy presente en muchas de las muestras através de auriculares, la vista intentando averiguar donde esta la trampa como en el caso de Joan Fontcuberta.

Algunas de las obras me parecen realmente interesantes artísticamente hablando y otras constructivamente ya que critican aspectos de la sociedad que pretenden camuflarse para tener contentos a la sociedad y que esta no pueda manifestarse en contra de, por ejemplo, temas bélicos o políticos.

Camuflarse, una forma de vida.

PRESENTACION TRABAJO PERSONAL

2009-10-07T06:20:00.000-07:00

CAIXA FORUM

2009-10-02T11:57:00.000-07:00

"Las cosas más grandes de este mundo, son definidas por sus más grandes detalles."

EXPOSICION Nº 1 CAIXA FORUM

2009-10-02T10:29:00.000-07:00

RICHARD ROGERS

DE LA CASA A LA CIUDAD

Este mediodía he visitado el Caixa Forum con motivo de la exposición sobre arquitectura de Richard Rogers. Lo cierto es que no conocía su identidad pero si algunos de sus proyectos realizados. Al llegar me sentí un poco nerviosa ya que debíamos hacer algunas fotillos teniendo en cuenta que no se puede, y nada más entrar en la sala nos encontramos con dos hombres con cara de pocos amigos, estaba segura que a la mínima nos echaban. Comencé a observar y todo lo que la sala contenía me llamaba la atención, los colores vivos, los grafismos, y sobre todo unos sillones monísimos rosas.

La exposición trata de hacer una retrospectiva sobre el arquitecto desde sus comienzos en los años sesenta hasta la actualidad, es muy interesante ya que muestra al detalle el proceso de sus ideas y proyectos, hayan sido llevados a cabo o no. Esto me resulto muy curioso porque en muchos trabajos aparecía la frase no construido y la planteación del proyecto, materiales, pareceres era exactamente igual que uno que si había sido construido. Como si no quisiera marginar uno de otro, como el hijo que se casa y el que se queda en casa hasta los cuarenta.

La sala contiene desde maquetas, fotos, dibujos, escritos hasta filmes que puedes disfrutar en los cómodos sofás de mis sueños.
En ellos se muestra hasta el más mínimo detalle, esas personitas que incluye en las maquetas son increíbles, los coches, los arboles, considero que es un verdadero trabajo artístico y creativo. Me parecían juegos de niños, mecanos que montar y desmontar.

Rogers crea espacios públicos que sean capaces de albergar distintos actitudes del mundo actual. Mezcla funcionalidad y estética, es una arquitectura apasionante, los tipos de edificios, su transparencia, la desnudez junto a las luces y sombras.
Pretende hacer disfrutar a los que lo habiten. Esto hace que el edificio condicione el espacio donde está y la gente que lo usara. Tiene en cuenta el espacio y la sociedad civil.
Los materiales y las técnicas son innovadoras pudiendo crear sistemas flexibles y estructuras ligeras y respetuosas con el medio ambiente o el entorno.

Richard tiene una concepción de ciudad compacta donde la belleza no esté reñida con el espacio y para ello debe albergar distintas culturas y razas, esto enriquece y hace prosperar. Tiene en cuenta el transporte público haciéndolo protagonista de esta ciudad cosmopolita, así valora el espacio que tenemos como parques, aceras, plazas, etc.

Para finalizar apuntar que la exposición me ha parecido muy enriquecedora visualmente y con bastante material informativo que hace más fácil la asimilación de conceptos al espectador tanto con las maquetas, como los procesos y notas de los proyectos.

(Siento que algunas de las fotos no sean muy buenas ya que fueron realizadas de incógnito desde mi bolso, toda una experiencia, me sentí como una ladrona, como si estuviera haciendo cosas malas, jejeje no sé porque!!)