PELÍCULA Nº 5 "TOYS"

PELÍCULA "TOYS. FABRICANDO ILUSIONES"

Filme dirigido por Barry Levinson. Año 1992.



Fotografía extraída de la web http://cine.hispavista.com/films

El dueño de una original fábrica de juguetes decide dejar el negocio antes de morir a su hermano un general del ejercito, Zevo. En la fabrica también trabajan sus dos hijos tan peculiares como el lugar donde viven.

El general decide llevar a cabo un plan para fabricar juguetes bélicos que controlaran a los niños mediante videojuegos y demás, todo lo contrario de la idea original, crear juguetes divertidos, coloridos, lúdicos y hechos con amor.
Los hijos se huelen el plan y deciden boicotear a su tío para volver a ser la fabrica de ilusiones.

Lo fantástico de la película son los coloridos escenarios, las originales maquinas que fabrican los juguetes, los decorados de las casas, en todo momento hay color y sensación de estar en un cuento ya que tanto fuera como dentro de la fabrica los personajes viven en un mundo de ensueño.

Los propios personajes como la hermana son como juguetes ya que su forma de vestir es propia de muñecos, hay que destacar que esta es un robot en realidad y una de las cosas que mas me gusto de la película fue la originalidad de vestirse de este personaje con vestidos de muñecas recortables.

En realidad la película es como una casita de muñecas donde cada departamento tiene su personalidad al igual que los personajes que la protagonizan.

Me resulta una película extraordinaria por su humor, su originalidad y su colorido jamas visto en ninguna película, no la conocía y ha sido un gran descubrimiento.

PELICULA Nº 4 "EL SHOW DE TRUMAN" + DEBATE

"EL SHOW DE TRUMAN"



Película estadounidense realizada en 1998, dirigida por Peter Weir y que tiene como principal protagonista al cómico actor Jim Carrey.

El argumento de la película trata sobre un programa de televisión que gira en torno a un hombre, Truman Burbank, este no sabe de la existencia de dicho programa ya que recíen nacido fue adoptado por una cadena de televisión que tenía en mente realizar un Gran hermano con la vida del pequeño. Desde ese momento fue visto por todo el mundo en todos los instantes de su vida y se formo alrededor suyo una vida irreal, un decorado con su casa, calle, ciudad y actores que realizaban las veces de padres, vecinos y amigos sin que el sospeche lo mas mínimo hasta cierto día que comienza a dudar.

Resulta que el programa es un super estudio sobre el ser humano, ya que podemos observar con pelos y señales el comportamiento del hombre frente al mundo. Pero también es una gran farsa, sobretodo para el protagonista ya que un ser se cree con todo el derecho de convertirse en Dios y manipular cada uno de los sucesos de una persona, como si se tratara del destino.

He aquí cuando llegamos a la cuestión que nos ocupa el debate del momento, ¿bajo el amparo del arte hasta que punto se puede llegar?
Como una buena idea puede llevarse a cabo sin tener en cuenta las consecuencias para los integrantes de ella. Como en el caso de la película, el pequeño no tiene la culpa de que fuera el elegido para esa gran idea que daría tantos beneficios a su creador.




En el arte muchos se creen dueños de poder jugar con personas u animales y considero que artisticamente esto no tiene razon de ser,ni artisticamente, ni eticamente, ni moralmente, es decir de ninguna de las maneras, ya que con las tecnologías de hoy día, las posibilidades, etc, se pueden realizar esas supuestas obras artísticas con otras alternativas.

Observando la película podemos ver algunos detalles anecdoticos que pueden ser de interes.
(Extracto obtenido de la web wikipedia)

La película presenta, en segundo plano o disimuladamente, varios elementos simbólicos que tienen un significado acorde con el mensaje en general:

El nombre Truman es homofono en inglés a True man, que se traduce como "Hombre verdadero", en alusión a que es lo único real en un mundo ficticio.
La nave con la que Truman escapa del estudio se llama Santa María, el mismo nombre de la nave con la que Colón descubrió el Nuevo Mundo.
La ciudad en la que está ambientada la acción se llama Seaheaven, que en inglés significa "Paraiso en el Mar".
El lema de la ciudad, como se puede ver en el arco de entrada, es "Omnis pro uno" que en latín se traduce como "Todo para uno", en referencia a que todo el mundo ha sido construido para uno solo, Truman.
El director y creador del Show es conocido como Cristof. Cristof es una abreviación de Christopher que significa "El que transporta al mesías(Cristo)", en alusión a que es él el que dirige y manipula la vida del héroe, como se refiere varias veces a Truman.

PELICULA Nº 2 MIRROR MASK

"MIRROR MASK"



Reino Unido, 2005, dirigida por Dave McKean y guión del director y Neil Gaiman.

El filme entraña la pequeña historia de una joven llamada Helena, vive y trabaja con su familia en el negocio familiar, el circo. Es una soñadora y excelente ilustradora, dibuja sin parar y tiene la habitación repleta de esos dibujos que la hacen soñar con tener una vida fuera del circo, una vida normal. Al igual que en esos folios Helena de repente se adentra en un extraño mundo paralelo por unas tierras oscuras regidas por una malvada Reina, un fantástico paisaje lleno de peligrosos y extraños seres. Esta pretende acabar con la paz del otro mundo y Helena se ve obligada a luchar contra ella yendo en busca de la Mascara de Cristal, el ansiado objeto de poder que despertara a la Reina de la Luz y así podrá volver a casa.



Resulta que ese mundo paralelo se ve reflejado en la realidad a través de su madre que a la vez es la Reina de la Luz, ya que antes de que Helena se sumergiera en ese profundo sueño, sufrió un desmayo que la tiene ingresada en el hospital, por tanto cuando la madre se cura, Helena a conseguido derrotar a la Reina de la Oscuridad y puede volver al mundo real.

En la película se trata el tema de la transformación de niña a mujer, el camino entre dos mundos, la luz y la oscuridad y a la vez en el personaje, que se duplica, dos chicas en una, el sueño y la realidad.
El cambio de luminosidad y de tonalidades de la realidad al sueño son muy significativos ya que diferencia ambos mundos de una manera simbólica aparte de hacerlo por medio de la trama.



Otro tema y el principal son las máscaras como juego de identidad, estas solo salen en el sueño y la extraña es la chica que no lleva ninguna mostrandose tal y como es. La máscara es la ocultación de la identidad o también la demostración de otra, se ocultan los sentimientos y por tanto Helena que llega del mundo real sin máscara es absorvida por el mal de la Reina y en ese momento cambia de personalidad, ya tiene máscara. En mi opinión tener máscara significa no ser fiel a uno mismo esconderte de la realidad y hacer un papel, en la película cada personaje tiene una y por tanto una identidad regida por la Oscuridad del extraño mundo, cada uno cumple un papel.

PELICULA Nº 3 LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA"
DOCUMENTAL, DIRECTORA AGNES VARDA, FRANCIA, AÑO 2000.



En este documental Agnes Varda nos presenta una realidad, una sociedad que es consumista y despilfarradora. Compara el cuadro de "Las espigadoras" de Jean François Millet (1857) con las gentes que espigan en la actualidad. Antiguamente la labor de espigador/a trataba de recoger las malas hierbas y demas de los campos de cosechas, hoy dia esto sucede en las calles, a las puertas de los supermercados, etc. La gente se busca la vida para poder alimentarse o recoger alimentos que las empresas desechan por que no se adecuan a las normas de marketing o estetica, patatas que por tener formas extrañas, peso o color diferente a lo especificado son retiradas y ahi es donde actuan los espigadores de la actualidad para no desperdiciar esos alimentos que son perfectamente servibles.



Agacharse para recoger seria el lema. Pero no solo se recoge comida, tambien espigamos informacion por ejemplo cuando viajamos, nos empapamos de otras culturas para luego aplicar esas experiencias en nuestra vidas. Tambien espiga el que recicla, como Louis Pons un anciano que realiza Totems con basura. Hay gente que recicla electrodomesticos de una manera muy util y original, frigorificos que se convierten en armarios, petis-suisses que pueden ser juguetes o moviles para el techo.



El artista como esigador, recoge los desechos de la sociedad recuperandolos para su obra, es de lo que se alimenta. La propia Agnes se afirma como una espigadora mas ya que al igual que recoge informacion para su documental recicla objetos para su casa. La pelicula es de gran sensibilidad ya que Agnes la realiza como si fuera una pieza unica y especial hace que las historias y las personas se vean de cerca y se aprecien.

PELICULA Nº 1 PILLOW BOOK

"THE PILLOW BOOK"

Peter Greenaway

En la tradición japonesa el día del cumpleaños de los niños se realiza un ritual que consiste en pintar con tinta en la cara del pequeño/a su nombre diciendo las siguientes palabras:

"Cuando Dios creo al hombre primero le pinto los ojos, los labios y el sexo y después firmo con su nombre para no olvidarlo"

En la película "Pillow Book" se refleja muy bien esto ya que Nagiko, la protagonista, esta muy influenciada por ello y desarrolla su trabajo y su vida a través de la escritura en el cuerpo. En su infancia presencia los abusos de un editor hacia su padre, el cual es sumiso ya que si no perdería su trabajo. También crece escuchando de boca de su madre las historias del libro de cabecera escrito por Sei Shonagon y sus listas de cosas,por ejemplo elegantes, debido a esto ella quiere seguir su ejemplo y realizar su propio libro.

Cuando es adulta viaja a Tokio para huir, en mi opinión, de esa imagen que tiene grabada a fuego de su padre pero a la vez añora la tradición de la escritura que el realizaba cada año. Entonces comienza una búsqueda del amante perfecto que escriba en ella como lo hacia su padre, en este camino encuentra a Jerome su amor verdadero y empieza su proyecto de trece libros escritos en los cuerpos de trece hombres. Todo no es perfecto, por querer ayudar a Nagiko, Jerome hace algo que le recuerda lo mismo que su padre tenia que hacer por lo tanto le abandona y él se suicida.

Con esa tristeza que envuelve su corazón Nagiko continua con mas fuerza que nunca su proyecto de literatura corporal y lo finaliza con una serie de trabajos impresionantes en los que se refleja realmente el alma de la idea.

Para finalizar decir que me gusto mucho la película por la idea original, la estética y sobre todo por la poética del trabajo que la protagonista realiza, el hecho de los trece libros cada uno de distinta manera me fascina. Me gusta mucho el tema de las listas de Sei Shonagon. Lo único negativo en mi opinión son las escenas de sexo y la historia de abusos entre personas que me resulta un poco desagradable, (puede deberse a las horas de la mañana en que vimos proyectado el filme).