ViDa RoSa

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lunes, 1 de marzo de 2010

EXP.Nº 20 JOHN BALDESSARI "NOSES & EARS, ETC."

GALERÍA LA CAJA NEGRA
Del 11 de febrero al 20 de marzo de 2010



En la galería La Caja Negra que se encuentra en el centro de Madrid se expone la obra del artista John Baldessari bajo el titulo "Noses & Ears, etc.". En la exposición se pueden ver una exclusiva selección de la última serie del artista americano.



Unas cuantas serigrafías llenas de colores vivos en las que aparecen rostros enigmáticos en los que por medio de planos y superposiciones se da importancia a rasgos físicos que según el artista han quedado siempre en segundo plano en la historia del arte.



Narices y orejas que priman sobre colores planos, estas contrastan por su realismo por medio de la fotografía. Esto crea un gran misterio en los rostros que parecen carecer de identidad.



El trabajo del artista resulta de gran humor e ironía.



Una exposición breve y escueta pero con gran calidad de obra.

EXP. Nº 19 LOS ÁNGELES DE JULIUS SHULMAN

GALERÍA CANAL DE ISABEL II MADRID

Del 16 de febrero al 16 de mayo de 2010.



"La historia de los Ángeles es la historia de mi vida", así se define la exposición por medio de las palabras del artista Julius Shulman.

La exposición del artista reúne una gran cantidad de fotografías en las que se pueden ver el desarrollo urbanístico de la ciudad norteamericana de Los Ángeles entre los años 40 y 80. Las imágenes sirven a modo de documental arquitectónico.



Es un gran placer el poder observar como una ciudad crece y como sus ciudadanos viven en esas casas de diseño. Las imágenes de las familias en sus hogares recuerdan a las películas de Hollywood. En la actualidad esas casas son un sello identificativo de la ciudad y siguen en pie en las colinas que dejan ver todo el esplendor de Los Ángeles.


Una parte de las fotografías son en color pero las que quizás mas sorprenden son las imágenes más antiguas y en blanco y negro donde se pueden ver edificios que hoy día ya han desaparecido para dar lugar a grandes rascacielos. Iglesias, cafeterías, edificios bajos que podemos ver en los films americanos de las décadas de los 40 o 50.



Lo cierto es que viendo la exposición, y a mí en concreto que me encantan las fotografías del pasado, las historias y demás, te pica la curiosidad de conocer la zona y los parajes donde en otro momento hubo una pequeña casita y hoy día hay una sucursal bancaria.



La sala de exposiciones es un gran lugar para disfrutar de estas fotografías ya que es un gran espacio circular en el que ir poco a poco subiendo las plantas, ya que son varias. En lo alto del edificio en la última planta se encuentra un lugar acomodado en el que poder ver un video del artista Julius hablando sobre el tema del que trata la exposición, Los Ángeles y su desarrollo como ciudad.



La exposición me resulto muy gratificante como ya he expresado antes y salí de ella con ganas de viajar a Los Ángeles.





EXPOSICIONES Nº 18 ART-MADRID + ARCO



martes, 9 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN Nº 16 WYNDHAM LEWIS (1882-1957)

FUNDACIÓN JUAN MARCH
5 DE FEBRERO A 16 DE MAYO DE 2010

Muestra extensísima del artista Wyndham Lewis, en la exposición se reunen pinturas, dibujos, libros, revistas, manifiestos y prestamos de museos y otras instituciones de todo el mundo. Es la primera presentación de la obra del artista en España.
La exposición se presenta en una gran sala a modo de laberinto ya que nos encontramos con muchas subsalas en las que se muestra la gran cantidad de obra dividida en cuatro fases:

-1900-1919: Del Gran Vórtice de Londres a la Gran Guerra.
-1919-1929: Del Vanguardismo a "El Enemigo"
-1930-1939: Entre la metafísica y la historia.
-1939-1951: La imaginación contra el vacío.

Lo que me llama la atención son los dibujos y bocetos del natural que sin saber la fecha de su realización podríamos decir que son de hoy día ya que al ver una obra del pasado nos imaginamos algo muy distinto a lo que vi en la exposición del artista.

La obra del artista me resulto en algunos casos muy interesantes por los trazos y por su gran variedad de vertientes tomadas por el artista.

Decir también que me pareció muy extensa y un tanto espesa ya que la sala no era de mi agrado, las personas que trabajaban allí no eran muy agradables y como no no se podían hacer fotos.

lunes, 8 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN Nº 17 "WHITE ON WHITE"

IÑIGO MANGLANO-OVALLE
"WHITE ON WHITE"


Galería Soledad Lorenzo.
Del 12 de Enero al 20 de Febrero de 2010.

En la sala de la Galería Soledad Lorenzo nos encontramos con el trabajo del artista Iñigo Manglano-Ovalle, el color blanco predomina sobre todas las cosas.

Nada mas entrar una especie de gran iglu blanco, frágil y al parecer volado por el viento, aparece ante nuestros ojos. No se lo que es y sigo observando.




Me encuentro con una serie de imágenes que claramente y al instante me recuerdan a las fichas que los psiquiatras enseñan a sus pacientes con la pregunta típica, ¿que ves aquí?, al acercarme veo que es un juego de doblamiento de imágenes con algún tipo de fotografía, podrían ser desde el espacio. Al leer más tarde la información del artista descubro que son imágenes realizadas a partir de fotografías y datos de la NASA. El artista pretende hacer una reflexión personal y psicológica del ser humano a través del clima.



Me informo de que significa ese gran objeto que como ya he dicho parece un iglu volcado por el aire y resulta que esta basado en un refugio para expediciones en el ártico que ha sido, como bien pensaba, arrastrado por el viento y así pierde el sentido que tiene de refugio.

Mas adelante y guiada por un sonido extraño encuentro una proyección de un vídeo, lo observo y veo una especie de explanada de hielo que esta siendo traspasada por una caravana de camiones, militares tal vez. Resulta que son minas de sal, paisaje natural explotado por el hombre tal vez simbolizado con los vehículos.



Al final de la sala cuelga del techo un enorme misil, blanco, precioso, pulido y brillante. Es un simulacro de bomba pero llevada al extremo de que por su aspecto nos olvidemos de su función atroz. Tal vez el artista nos quiera hablar del problema constante de ética-estética. Cuanto de bello y cuanto de monstruoso hay en las cosas, en las acciones del ser humano. Por ello al entrar en la galería te encuentras con algo relajante, sereno, armonioso y al comprender las obras descubres el horror del concepto.





Claramente el artista trabaja con ideas políticas y militares, con la naturaleza y el ser humano que van de la mano pero a la vez enfrentados.

La exposición me pareció entendible una vez me informe sobre ella a primera vista pueden pasar desapercibidas sus intenciones. Tal vez un poco breve pero así ligera de observar y de poder pararte a pensar.

lunes, 1 de febrero de 2010

EXPOSICIÓN Nº 15 RICKY DÁVILA "IBÉRICA"

RICKY DÁVILA "IBÉRICA"
Círculo de Bellas Artes Sala Goya
Del 28 de enero al 28 de marzo de 2010.



(Imagen del artista obtenida de la web: http://lugarra.wordpress.com/2009/05/20/taller-con-ricky-davila/)

Con esta cara de buena persona el fotógrafo Ricky Dávila nos presenta en la Sala Goya del Círculo de Bellas Artes la exposición fotográfica que tiene como titulo Ibérica.




Una exposición que contiene una muestra de ochenta fotografías en blanco y negro en las que se ven retratos de personas y algunos paisajes.
La obra del artista pretende mostrarnos la sociedad peninsular a través de sus paisajes y sus rostros.



Rostros que parecen componer la cartografía española con las miradas de los retratados que nos miran fijamente con sus características personales. Legionarios, monaguillos, ancianos, boxeadores, jóvenes, niños, inmigrantes, etc. Todos ellos nos seducen y nos invitan a adivinar sus profesiones, sus preocupaciones, su ciudad y así es como intentamos unir esos paisajes con esas caras, analizando sus vestimentas, sus rasgos, sus expresiones.



Investigando sobre el artista Ricky Dávila descubrí que realiza talleres para grupos reducidos en el Norte de España y así mostrar su visión sobre la profesión y sus experiencias en ella.

Las fotografías de la obra artística estan obtenidas de la página web del artista, muy completa e interesante, además de poder guardarte las imágenes, no como en otras páginas webs de artistas donde esto es imposible.

domingo, 17 de enero de 2010

EXPOSICIÓN Nº 13 MICHAL ROVNER

FREQUENCY
MICHAL ROVNER


Desde el mes de Octubre del pasado año al 15 de Enero de este nuevo, la Galería Ivorypress, situada en la calle Comandante Zorita nº48 de Madrid, nos ha mostrado gustosamente la exposición, titulada Frequency, de la artista israelí Michal Rovner.

Acudimos a la muestra recomendados por María Jesús que nos advirtió que sería muy agradable disfrutar de ella. Llegamos ahogados de recorrernos Madrid para poder verla ya que era le último día y a la última hora. Nada mas entrar nos encontramos, además de con varios compañeros, con una gran sala de exposiciones que mas bien tenía pinta de nave industrial de las afueras de una ciudad, pero bien acondicionada para mostrar la obra de la artista. Considero que el aspecto del continente acogía perfectamente al contenido.

Las obras de la entrada estaban encerradas en unas curiosas vitrinas de cristal y madera que nos mostraban algún tipo de antigüedad, me asomo y veo cuadernos de notas, hojas donde se reflejan unos símbolos que nos cuesta ver como se mueven, ya que el trabajo ha sido minuciosamente cuidado para que la muestra, y en efecto son proyecciones de pequeños seres indefinidos que se mueven minimamente pero cada uno en su sitio sin salirse de la raya.
Las proyecciones se realizan con aparatos pequeños y minuciosos estrategicamente colocados como en el ejemplo de la mesilla en la que el proyector esta debajo de ella.

La obra que mas llama la atención es la gran piedra circular que preside la sala en la que al igual que en la mayoría se proyectan los seres enigmáticos.



(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Una de las obras que mas me gusto fueron un monto de objetos similares a papeles, telas incluso periódicos que se acumulan en una esquina a modo de protesta, en este caso no se proyecta nada, pero el simple trazo que predomina en ellos parece asemejarse a los seres de las demás. Esta obra me recuerda a los trajes de los prisioneros de auschwitz, y quizás a periódicos que acumulan noticias y noticias sin que nadie les de mas importancia.



(Fotografía obtenida de www.soitu.es)

Las obras son estáticas y a la vez recogen el movimiento. Son instalaciones que parecen relacionarse con la naturaleza y la palabra, algo tan antiquísimo como la piedra en la que la refleja. Uso del sistema de repetición al igual que las palabras se forman por letras que se combinan para formarlas. La artista es capaz de realizar un lenguaje único difícil de catalogar ya que maneja varias disciplinas y materiales.

El vídeo que corona la muestra es algo molesto de presenciar en cuanto al sonido pero tiene su lógica cuando ves que el fuego que se retoza en su poder se viene abajo en unas finas lineas que se aflojan como unas manchas pictóricas cualquiera.



(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Michal nos pretende hablar sobre la humanidad y la transformación que se lleva a cabo por medio del hombre y que no somos capaces de apreciar.

martes, 29 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN Nº 12 PIERRE GONNORD

PIERRE GONNORD "TERRE DE PERSONNE"

Sala de exposiciones Alcalá 31, Madrid.
Del 17 de diciembre al 28 de febrero.


(Fotografía obtenida de la web público.es, versión digital del Diario Público.)

La exposición del artista viene dada por el premio de la Comunidad de Madrid en la modalidad de fotografía que Pierre Gonnord recibió en 2007. Es una muestra de su trabajo centrado en el retrato y del que el artista es uno de los mayores exponentes en la actualidad.

Las sala recoge una serie de 39 fotografías de gran tamaño y de gran impacto visual.
Todas están fechadas en este año, que ya finaliza, 2009, y cada una de ellas esta titulada al parecer con los nombres de las personas retratadas.
El trabajo del artista esta vez no se centra tan solo en retratos humanos sino también en retratos paisajísticos de la naturaleza. Se da una fotografía con dos reflejos, como individuo y como comunidad o grupo.



La historia que el fotógrafo nos quiere contar esta centrada en personas que viven en pueblos, aldeas y comunidades rurales del norte de España y Portugal. El trabajo que ha realizado se ubica en las gentes que comparten vidas similares, trabajos, rasgos, hábitos, rituales de convivencia que por su situación en el mundo y por sus labores dentro de sus comunidades son férreos valores singulares que se están perdiendo en casi todas las partes del mundo, ya sea por la urbe o por el ajetreo tan dispar de vida que se lleva en las grandes ciudades. Esas gentes realizan trabajos duros, de campo, en la mina o el mar y eso se refleja en sus rostros y miradas.

A la vez el artista ha querido envolvernos con los espacios en los que ellos viven y trabajan, el campo es el principal protagonista, es su vida.
La intención del fotógrafo es poner frente a frente al hombre y a la naturaleza, ambos se complememtan y evolucionan, son la esencia con la que se embadurnan.



En las imágenes de los retratos se deja ver algo más que una persona, se intuye un halo de humanidad, de supervivencia, de no necesitar ir más allá, de vivir con lo que tienen, con la naturaleza, esas huellas de la vida que se respiran al contemplar las miradas cristalinas, las pieles curtidas y sobre todo esa calma que aportan al espectador.



En definitiva una exposición muy agradable y satisfactoria, el conocer nuevos artistas y nuevos trabajos es algo muy gratificante.
Algo negativo es, como en casi todas, el no poder realizar fotografías por lo que las he obtenido de una web, la comarca de puertollano.com.

lunes, 14 de diciembre de 2009

EXP. Nº 11 LEO WELLMAR "INNER"

LEO WELLMAR "INNER"



Diciembre 2009-Enero 2010

GALERIA MY NAME´S LOLITA
C/Almaden,12 Madrid.

La exposición de Leo Wellmar bajo el nombre Inner recoge una serie de pinturas paisajísticas de tonos claros y silenciosos.



La sala, que posee una luz fría, camufla en sus paredes escenas que bien pueden estar sacadas de cuentos ensoñados, representan bosques de tacto cálido y plumífero.
Al observar los lienzos te adentras en una serenidad y bienestar imperturbables llevado por esas pinceladas suaves y delicadas que el artista ha realizado como un realismo simbólico en el que permanecer fijo en la lejanía de esas imágenes, que a la vez son tan cercanas al mirar detenidamente sus trazos.



La soledad y tranquilidad son prioritarios en la serie de cuadros ya que solo estamos ante la naturaleza que se aleja del hombre.
El artista trabaja con le concepto lejos - cerca y yo misma lo sentí al observar de lejos y cerca las pinturas, tanto las grandes como las mas pequeñas. Se siente la misma armonia y apacigüedad.




El cuadro que mas me gusto, supongo que como a la mayoria, fue uno en forma circular, un bosque que parece estar reflejandose en un espejo o rio asemejandose asi a una realidad paralela y dando sensacion de espejismo.



Una exposición que no puede dejarse atrás ya que el trabajo de Leo Wellmar es exquisito, la galería es muy cercana y amable y la sensación con la que sales de ella es de una tranquilidad y paz interior increíbles.

lunes, 7 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN Nº 9 MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

C/ Montalbán, 12 Madrid.

Web: http://mnartesdecorativas.mcu.es/

Horario: de martes a sábado de 9:30 a 15:00, domingo y festivos de 10:00 a 15:00 y jueves de 17.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita los jueves tarde los demas dias el precio de la entrada general es de 3 euros.

El Museo Nacional de Artes Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial. La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

La colección primera, que comprendía unos mil quinientos objetos, se ubicó en seis salas en un piso de la calle Sacramento. En 1932, se trasladó a su actual sede en la calle Montalbán, a un palacete de tres pisos que había sido erigido por la Duquesa de Santoña en los años ochenta del siglo XIX y que en 1909, se había convertido en Escuela de Magisterio. El Estado compró el edificio en 1941, y se emprendieron obras de acondicionamiento y ampliación que le dieron la apariencia que tiene en la actualidad. En esta segunda fase de su historia, los criterios de los responsables del Museo se orientan hacia la investigación. En 1962, edificio y colecciones fueron declarados monumento histórico artístico.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica, loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

(texto extraido de la web del museo nacional de artes decorativas)

Tras haber puesto un poco en situación sobre el Museo ahora doy paso a la eleccion de la sala para exponer zapatos de lujo.

He escogido una sala donde se encuentran varios muebles con tonos dorados, mi debilidad, como una mesa de sala de estar o una antigua cabina de transporte para personalidades ilustres. Creo que mas que la sala, escogo los muebles dorados para presentar mi coleccion de zapatos de lujo.





Tambien quisiera destacar la sala dedicada a la cocina y la ceramica.



miércoles, 2 de diciembre de 2009

EXPOSICIÓN Nº 10 LISETTE MODEL

LISETTE MODEL



FUNDACIÓN MAPFRE
SALA AZCA

C/ Avd. General Perón nº 40 Centro Comercial Moda Shopping, Madrid
Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010

La artista austriaca Lisette Model en su día nos deleito con imágenes que hoy se recogen en la sala de la fundación Mapfre, de manera que tenemos el placer de saborearlas como ya ella lo hizo al realizarlas y exponerlas al mundo.

“Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.

“Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción es la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.


La exposición es un largo recorrido de gran material fotográfico de la artista ya fallecida, en 1983. En las imágenes contemplamos la vida de los años 40 y 50, esa atmósfera tan homenajeada en el cine se puede sentir al entrar en la sala y admirar su trabajo. La música, la noche, las calles de Nueva York, los escaparates, las gentes de la calle son los temas elegidos y representados en las fotografías, supongo que no de manera selectiva si no de una manera fortuita. Me imagino a la artista con su cámara a cuestas, a todos lados para aprovechar cada instante de la vida que nos sucede.
Todas los positivos son en blanco y negro, mas fiel a la época representada que el color, ya que esto te evoca a viajar y querer conocer a esas gentes.
Me llamo mucho la atención los personajes capturados por su cámara, casi siempre son personas de la calle que nos podemos encontrar en las esquinas, en los bares, tirados en la calle como los vagabundos o las señoras orondas, cuerpos imperfectos, porque la perfección no existe(ni quiero). Esa mujer en la playa de Coney Island o la mujer sentada en el banco que por mucha vestimenta que lleve su cara no simboliza precisamente felicidad.





También me atrajeron mucho las fotografías robadas a parejas en momentos idóneos, me resulta una perfecta manera de coger ese instante y congelarle para la eternidad.



La exposición me agrado mucho y considero que tiene mucho material de la artista para poder disfrutar de el, la pena es que es un sitio que no mucha gente conoce y puede quedar en el olvido, el gran trabajo de Lisette Model.