EXPOSICIÓN EXTRA DANIEL QUINTERO

DANIEL QUINTERO "EL RETRATO POSIBLE"

GALERIA MALBOROUGH
Calle Orfila, 5, Madrid.
Del 19 de noviembre de 2009 al 5 de enero de 2010.

Exposición que recoge una serie de retratos de un realismo asombroso del artista Daniel Quintero.



La obra del artista me asombro por su realismo y por su manera de realizar el trabajo, algunos de los retratos parecen estar inacabados y otras partes están detalladas al milímetro.



Me llama la atención el colorido de algunos de ellos y el trato sutil y detallado. Los fondos son colores planos así la mirada se centra en la figura protagonista del lienzo, son personas retratadas en diferentes posiciones, en primer, medio o plano general. En algunas de ellas el cuerpo se esboza y desaparece con el fondo.



La exposición me gusto bastante ya que los retratos pictóricos me interesan bastante y este artista en concreto no le conocía. Las galerías madrileñas son muy accesibles y enseguida se interesan por ayudarte y por supuesto se pueden hacer fotos.

EXPOSICIÓN EXTRA JORGE GALINDO

JORGE GALINDO "FLORES Y PAPELES ARRANCADOS"

Galería Soledad Lorenzo
Calle Orfila, 5, Madrid.
De 15 de octubre al 18 de noviembre.

Viendo el titulo de la exposición parece una extraña mezcla pero una vez que observas la obra del artista Jorge Galindo se comprende esa unión de flores y papeles.



La exposición que recoge la Galería madrileña Soledad Lorenzo nos muestra una serie de obras que parecen haberse recogido de los bajos de los puentes de la ciudad, papeles que uno tras otro se van acumulando encima, publicidad de conciertos, circos, teatro, artistas, etc. Todos los vemos cuando nos paramos en un semáforo y el artista parece haberlos escogido como soporte para una obra de arte.



Las flores, algo que parece no ir muy unido a las pareces de hormigón ni al asfalto de las carreteras, se convierten en hermanas gemelas de los famosos papeles, así vemos un conjunto de obras de gran tamaño en las que aparecen estas pintadas como haciendo de nuevo llamar la atención sobre los papeles que ya parecen no servir para nada.



También decir que hay algunas de las muestras que son sobre soporte rígido pero a mi en concreto me llama mas la atención el soporte de papel acumulable.



En general una exposición llamativa y fácil de contemplar que nos adentra en nuevos soportes y nuevas formas de crear.

EXPOSICIÓN EXTRA "LAGRIMAS DE EROS"

Museo Thyssen-Bornemisza-Fundación Caja Madrid.
Lágrimas de Eros



Una exposición que podemos disfrutar del 20 de octubre de 2009 al 31 de enero de 2010, claro esta si estas dispuesto a pagar un módico precio por la entrada, si eres estudiantes tienes un pelín de suerte ya que te rebajan de 8 a 5 euros, la entrada a La Fundación Caja Madrid es gratis.



La exposición nos ofrece una serie de obras artísticas realizadas a lo largo de la historia hasta hoy, que se basan en la mitología,de la mano de diferentes artistas y con maneras distintas de tratar la temática. El titulo de la exposición se basa en el libro de Georges Bataille"Les Larmes d'Eros" (1961). Se muestran todo tipo de obras, esculturas, pinturas, fotografías y vídeo-arte.

La sala que pertenece al Museo Thyssen trata los siguientes temas:
El Nacimiento de Venus, Eva y la serpiente, Esfinges y Sirenas, Las Tentaciones de San Antonio, El Martirio de San Sebastian, Andrómeda encadenada y El Beso.

Algo muy positivo de la exposición es que en cada tema te dan la explicación sobre el mito que trata por lo que así te pones en situación.

Nada más entrar a la sala nos encontramos con el Nacimiento de Venus, y me llama mucho la atención las versiones de John Currin y la Venus actual de Rineke Dijkstra.
La verdad es que el hecho de versionar temas me interesa mucho es algo que me llama y por tanto la exposición me atrae bastante. Me interesan sobre todo las versiones actuales y sobre todo fotográficas.

Destacar la escultura de Marc Quinn llamada "Esfinge" que parece haberse basado en la modelo Kate Moss, es de un realismo impresionante al igual que la referente a Andrómeda encadenada.

La parte dedicada al Beso también es destacable ya que alberga diferentes versiones de este tema y tan diferentes.

La exposición tiene hueco también para una sala en la que se proyectan obras de vídeo-arte, destacar a Bill Viola, imágenes en movimiento que te atrapan la mirada, el agua, los cuerpos desnudos, la velocidad de la imagen son aspectos característicos de las obras.

Destacar el aspecto del deseo y la sensualidad en todas las obras, la tentación y lo prohibido, el temor y lo anhelado unen de la mano cada temática y así llevar un hilo conductor para el espectador.

Sala "Alhajas" Fundación Caja Madrid

En la otra parte de la exposición el tema se basa en la erotización de la muerte, como algo bello y algo temido.
También destacar el aspecto religioso de algunas obras centradas por ejemplo en María Magdalena o La Piedad de Cristo de mano de Marina Abramovic.
Las obras de Sam Taylor Wood "Self Prieta", Cindy Sherman "Cabezas", Gregory Crewson "Ofelia" son algunas de las que mas me gustaron.

En general la idea de la realización de la exposición me parece muy acertada e idónea, recoger tal cantidad de obras y tantos artistas para así poder observar un gran trabajo en conjunto y en singular.

EXPOSICIÓN Nº 12 PIERRE GONNORD

PIERRE GONNORD "TERRE DE PERSONNE"

Sala de exposiciones Alcalá 31, Madrid.
Del 17 de diciembre al 28 de febrero.


(Fotografía obtenida de la web público.es, versión digital del Diario Público.)

La exposición del artista viene dada por el premio de la Comunidad de Madrid en la modalidad de fotografía que Pierre Gonnord recibió en 2007. Es una muestra de su trabajo centrado en el retrato y del que el artista es uno de los mayores exponentes en la actualidad.

Las sala recoge una serie de 39 fotografías de gran tamaño y de gran impacto visual.
Todas están fechadas en este año, que ya finaliza, 2009, y cada una de ellas esta titulada al parecer con los nombres de las personas retratadas.
El trabajo del artista esta vez no se centra tan solo en retratos humanos sino también en retratos paisajísticos de la naturaleza. Se da una fotografía con dos reflejos, como individuo y como comunidad o grupo.



La historia que el fotógrafo nos quiere contar esta centrada en personas que viven en pueblos, aldeas y comunidades rurales del norte de España y Portugal. El trabajo que ha realizado se ubica en las gentes que comparten vidas similares, trabajos, rasgos, hábitos, rituales de convivencia que por su situación en el mundo y por sus labores dentro de sus comunidades son férreos valores singulares que se están perdiendo en casi todas las partes del mundo, ya sea por la urbe o por el ajetreo tan dispar de vida que se lleva en las grandes ciudades. Esas gentes realizan trabajos duros, de campo, en la mina o el mar y eso se refleja en sus rostros y miradas.

A la vez el artista ha querido envolvernos con los espacios en los que ellos viven y trabajan, el campo es el principal protagonista, es su vida.
La intención del fotógrafo es poner frente a frente al hombre y a la naturaleza, ambos se complememtan y evolucionan, son la esencia con la que se embadurnan.



En las imágenes de los retratos se deja ver algo más que una persona, se intuye un halo de humanidad, de supervivencia, de no necesitar ir más allá, de vivir con lo que tienen, con la naturaleza, esas huellas de la vida que se respiran al contemplar las miradas cristalinas, las pieles curtidas y sobre todo esa calma que aportan al espectador.



En definitiva una exposición muy agradable y satisfactoria, el conocer nuevos artistas y nuevos trabajos es algo muy gratificante.
Algo negativo es, como en casi todas, el no poder realizar fotografías por lo que las he obtenido de una web, la comarca de puertollano.com.

EJERCICIO SOBRE EL PROCESO II

"LA CAJA SORPRESA"

CLIKA SOBRE LA IMAGEN Y SE ABRIRA UN LIBRO DONDE TE CUENTO UNA HISTORIA!!!!

EXP. Nº 11 LEO WELLMAR "INNER"

LEO WELLMAR "INNER"



Diciembre 2009-Enero 2010

GALERIA MY NAME´S LOLITA
C/Almaden,12 Madrid.

La exposición de Leo Wellmar bajo el nombre Inner recoge una serie de pinturas paisajísticas de tonos claros y silenciosos.



La sala, que posee una luz fría, camufla en sus paredes escenas que bien pueden estar sacadas de cuentos ensoñados, representan bosques de tacto cálido y plumífero.
Al observar los lienzos te adentras en una serenidad y bienestar imperturbables llevado por esas pinceladas suaves y delicadas que el artista ha realizado como un realismo simbólico en el que permanecer fijo en la lejanía de esas imágenes, que a la vez son tan cercanas al mirar detenidamente sus trazos.



La soledad y tranquilidad son prioritarios en la serie de cuadros ya que solo estamos ante la naturaleza que se aleja del hombre.
El artista trabaja con le concepto lejos - cerca y yo misma lo sentí al observar de lejos y cerca las pinturas, tanto las grandes como las mas pequeñas. Se siente la misma armonia y apacigüedad.




El cuadro que mas me gusto, supongo que como a la mayoria, fue uno en forma circular, un bosque que parece estar reflejandose en un espejo o rio asemejandose asi a una realidad paralela y dando sensacion de espejismo.



Una exposición que no puede dejarse atrás ya que el trabajo de Leo Wellmar es exquisito, la galería es muy cercana y amable y la sensación con la que sales de ella es de una tranquilidad y paz interior increíbles.

PELICULA Nº 2 MIRROR MASK

"MIRROR MASK"



Reino Unido, 2005, dirigida por Dave McKean y guión del director y Neil Gaiman.

El filme entraña la pequeña historia de una joven llamada Helena, vive y trabaja con su familia en el negocio familiar, el circo. Es una soñadora y excelente ilustradora, dibuja sin parar y tiene la habitación repleta de esos dibujos que la hacen soñar con tener una vida fuera del circo, una vida normal. Al igual que en esos folios Helena de repente se adentra en un extraño mundo paralelo por unas tierras oscuras regidas por una malvada Reina, un fantástico paisaje lleno de peligrosos y extraños seres. Esta pretende acabar con la paz del otro mundo y Helena se ve obligada a luchar contra ella yendo en busca de la Mascara de Cristal, el ansiado objeto de poder que despertara a la Reina de la Luz y así podrá volver a casa.



Resulta que ese mundo paralelo se ve reflejado en la realidad a través de su madre que a la vez es la Reina de la Luz, ya que antes de que Helena se sumergiera en ese profundo sueño, sufrió un desmayo que la tiene ingresada en el hospital, por tanto cuando la madre se cura, Helena a conseguido derrotar a la Reina de la Oscuridad y puede volver al mundo real.

En la película se trata el tema de la transformación de niña a mujer, el camino entre dos mundos, la luz y la oscuridad y a la vez en el personaje, que se duplica, dos chicas en una, el sueño y la realidad.
El cambio de luminosidad y de tonalidades de la realidad al sueño son muy significativos ya que diferencia ambos mundos de una manera simbólica aparte de hacerlo por medio de la trama.



Otro tema y el principal son las máscaras como juego de identidad, estas solo salen en el sueño y la extraña es la chica que no lleva ninguna mostrandose tal y como es. La máscara es la ocultación de la identidad o también la demostración de otra, se ocultan los sentimientos y por tanto Helena que llega del mundo real sin máscara es absorvida por el mal de la Reina y en ese momento cambia de personalidad, ya tiene máscara. En mi opinión tener máscara significa no ser fiel a uno mismo esconderte de la realidad y hacer un papel, en la película cada personaje tiene una y por tanto una identidad regida por la Oscuridad del extraño mundo, cada uno cumple un papel.

PELICULA Nº 3 LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA"
DOCUMENTAL, DIRECTORA AGNES VARDA, FRANCIA, AÑO 2000.



En este documental Agnes Varda nos presenta una realidad, una sociedad que es consumista y despilfarradora. Compara el cuadro de "Las espigadoras" de Jean François Millet (1857) con las gentes que espigan en la actualidad. Antiguamente la labor de espigador/a trataba de recoger las malas hierbas y demas de los campos de cosechas, hoy dia esto sucede en las calles, a las puertas de los supermercados, etc. La gente se busca la vida para poder alimentarse o recoger alimentos que las empresas desechan por que no se adecuan a las normas de marketing o estetica, patatas que por tener formas extrañas, peso o color diferente a lo especificado son retiradas y ahi es donde actuan los espigadores de la actualidad para no desperdiciar esos alimentos que son perfectamente servibles.



Agacharse para recoger seria el lema. Pero no solo se recoge comida, tambien espigamos informacion por ejemplo cuando viajamos, nos empapamos de otras culturas para luego aplicar esas experiencias en nuestra vidas. Tambien espiga el que recicla, como Louis Pons un anciano que realiza Totems con basura. Hay gente que recicla electrodomesticos de una manera muy util y original, frigorificos que se convierten en armarios, petis-suisses que pueden ser juguetes o moviles para el techo.



El artista como esigador, recoge los desechos de la sociedad recuperandolos para su obra, es de lo que se alimenta. La propia Agnes se afirma como una espigadora mas ya que al igual que recoge informacion para su documental recicla objetos para su casa. La pelicula es de gran sensibilidad ya que Agnes la realiza como si fuera una pieza unica y especial hace que las historias y las personas se vean de cerca y se aprecien.

EJERCICIO Nº 6 EXAMEN 1º TRIMESTRE

DEBIDO A PROBLEMAS CON DOCS Y P.P. LA VERSION COLGADA ES UN POCO DISTINTA A LA ENTREGADA EN CLASE, TAN SOLO CAMBIA EL FONDO QUE ES MENOS POTENTE, MENOS OPACIDAD.

EXPOSICIÓN Nº 9 MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

C/ Montalbán, 12 Madrid.

Web: http://mnartesdecorativas.mcu.es/

Horario: de martes a sábado de 9:30 a 15:00, domingo y festivos de 10:00 a 15:00 y jueves de 17.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita los jueves tarde los demas dias el precio de la entrada general es de 3 euros.

El Museo Nacional de Artes Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial. La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

La colección primera, que comprendía unos mil quinientos objetos, se ubicó en seis salas en un piso de la calle Sacramento. En 1932, se trasladó a su actual sede en la calle Montalbán, a un palacete de tres pisos que había sido erigido por la Duquesa de Santoña en los años ochenta del siglo XIX y que en 1909, se había convertido en Escuela de Magisterio. El Estado compró el edificio en 1941, y se emprendieron obras de acondicionamiento y ampliación que le dieron la apariencia que tiene en la actualidad. En esta segunda fase de su historia, los criterios de los responsables del Museo se orientan hacia la investigación. En 1962, edificio y colecciones fueron declarados monumento histórico artístico.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica, loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

(texto extraido de la web del museo nacional de artes decorativas)

Tras haber puesto un poco en situación sobre el Museo ahora doy paso a la eleccion de la sala para exponer zapatos de lujo.

He escogido una sala donde se encuentran varios muebles con tonos dorados, mi debilidad, como una mesa de sala de estar o una antigua cabina de transporte para personalidades ilustres. Creo que mas que la sala, escogo los muebles dorados para presentar mi coleccion de zapatos de lujo.





Tambien quisiera destacar la sala dedicada a la cocina y la ceramica.

EXPOSICIÓN Nº 10 LISETTE MODEL

LISETTE MODEL



FUNDACIÓN MAPFRE
SALA AZCA
C/ Avd. General Perón nº 40 Centro Comercial Moda Shopping, Madrid
Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010

La artista austriaca Lisette Model en su día nos deleito con imágenes que hoy se recogen en la sala de la fundación Mapfre, de manera que tenemos el placer de saborearlas como ya ella lo hizo al realizarlas y exponerlas al mundo.

“Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.

“Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción es la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.

La exposición es un largo recorrido de gran material fotográfico de la artista ya fallecida, en 1983. En las imágenes contemplamos la vida de los años 40 y 50, esa atmósfera tan homenajeada en el cine se puede sentir al entrar en la sala y admirar su trabajo. La música, la noche, las calles de Nueva York, los escaparates, las gentes de la calle son los temas elegidos y representados en las fotografías, supongo que no de manera selectiva si no de una manera fortuita. Me imagino a la artista con su cámara a cuestas, a todos lados para aprovechar cada instante de la vida que nos sucede.
Todas los positivos son en blanco y negro, mas fiel a la época representada que el color, ya que esto te evoca a viajar y querer conocer a esas gentes.
Me llamo mucho la atención los personajes capturados por su cámara, casi siempre son personas de la calle que nos podemos encontrar en las esquinas, en los bares, tirados en la calle como los vagabundos o las señoras orondas, cuerpos imperfectos, porque la perfección no existe(ni quiero). Esa mujer en la playa de Coney Island o la mujer sentada en el banco que por mucha vestimenta que lleve su cara no simboliza precisamente felicidad.





También me atrajeron mucho las fotografías robadas a parejas en momentos idóneos, me resulta una perfecta manera de coger ese instante y congelarle para la eternidad.



La exposición me agrado mucho y considero que tiene mucho material de la artista para poder disfrutar de el, la pena es que es un sitio que no mucha gente conoce y puede quedar en el olvido, el gran trabajo de Lisette Model.

EJERCICIO Nº 5 CUADERNO DE VIAJE 1

GUIA DE ARANJUEZ
Los Alrededores de Aranjuez
Victor Galego & Tania Cristino

PRESENTACIÓN DE 5 ARTISTAS VIVOS Y DE RECONOCIDO PRESTIGIO INTERNACIONAL

Aqui os dejo el power point sobre el trabajo de los cinco artistas.

EXPOSICION Nº 8 ESPACIO 8, YO SOY ARTISTA (Y TU NO) + GALERIA CAYÓN, VASARELY

YO SOY ARTISTA (Y TU NO)



La galería Espacio 8, ubicada en el madrileño barrio de Cascorro, acogió del 5 al 17 de noviembre del 2009 la exposición que lleva por nombre "Yo soy artista(y tu no)" de los creadores urbanos 100% & Kuhr.
Nos presentan, según ellos, un arte sin pretensiones, lo que hacen lo hacen porque les gusta, es el principal precepto del arte urbano.
Es cierto, eso es lo que percibo, unos pequeños lienzos pintados de manera libre, con materiales nada clásicos, sprays, rotuladores, plantillas, etc.



Su obra es colorida y llamativa con personajes sacados de su imaginación y creando fantasías como lo harían en un muro de la calle. Algunos se asemejan a figuran geométricas formando un castillo o un barco con colores planos y otros en tonos pastel parecen ser asteroides flotando en el espacio exterior.



Una pieza muy llamativa de la sala es un pequeño altar realizado por gatos chinos pintados todos de color rojo menos uno situado en el centro que conserva su color dorado original, tal vez el cabezilla, el rey, al que todos veneran??.



La exposición me parece positivo en cuanto a la presentación de artistas diferentes y mas alternativos, espacios como este que dan la oportunidad a otro tipo de obras.
Lo único que puedo destacar negativo de la visita es que no se pueden realizar fotografías en el interior, por lo que realice algunas desde el exterior.



VASARELY



En la Galería Cayón de Madrid se presenta, del 17 al 21 de noviembre de 2009, una retrospectiva del artista húngaro Vasarely, su obra desde 1948 a 1981.

Este artista que iba para médico pero en el camino prefirió quedarse con el arte abstracto. En sus principios trabajó como grafista y comienza a desarrollar un estilo artístico llamado Op Art del que se le considera el padre. Una abstracción geométrica con efectos visuales que juegan con el ojo y el movimiento.



Su obra se caracteriza por sus colores llamativos y razonables, por sus formas geométricas y sus tramas al estilo de las típicas estampas en las que debes buscar una imagen entre colores y formas.
Lo primero que me llamo la atención fue un lienzo en colores rojos y azules que daba la sensación de salir del propio marco a través de una gran esfera formada por otras mas pequeñas.Se trata de un juego de lineas, sombras, luces, colores y repetición de figuras. Esto hace que el espectador reaccione de manera activa ante su obra, pretende provocar sensaciones en él.
Colores planos que dan una sensación totalmente contraria, volumen y movimiento en distintos materiales como la madera o el metal.
Exposición interesante para conocer la obra de este creador del Op Art y así poder apreciar de cerca su obra y disfrutar de su juego óptico.