EXPOSICIÓN Nº 5 ESTAMPA ´09

17ª FERIA INTERNACIONAL DE ARTE MÚLTIPLE CONTEMPORÁNEO
RECINTO FERIAL JUAN CARLOS I
FERIA DE MADRID PABELLÓN 10
DEL 28 DE OCTUBRE AL 1 DE NOVIEMBRE
DE 11 A 21 H.

Ayer al llegar al IFEMA se habia hecho repentinamente de noche, con esto del cambio de horario enseguida la oscuridad se viene encima, y un cielo rosado cubria el reciento.



Lo primero era echar un vistazo a la zona de las revistas y como no la más interesante fue EXIT ya que ofrecían mucha variedad y cada una trataba un tema diferente, muy interesante para tratar cada uno su proyecto.



En BOOK-IN, zona habilitada para trabajos editoriales y distribuidoras, pudimos ver material en cuanto a libros de artista. Uno de los puestos mas intersantes fue el de
Fast Gallery.

Un grupo de artistas que muestran un Kit para hacerte tu propia exposición portatil. Curiosamente nos regalaron un paquete de cromos, uno de los artistase habia propuesto un albúm de cromos con personajes pintones llamado TOMORROW PEOPLE.

En cuanto a los artistas y las obras que pude ver me llamaron varios la atención y me voy a centrar en ellos, ya que cogí ideas para el Proyecto Personal.

Jaime Compairé, galería Blanca Berlín.



El artista trabaja con fotos antiguas y collage, con elementos que podemos tener a mano y compone piezas únicas en forma de cajita enmarcada.







Julio Falagan. Asombrosa cochambre.


Me llamo mucho la atención este artista porque su obra era una acumuluación de cosas, pequeñas composiciones que formaban una entera. Dentro de ella había cierta ironía y despreocupación segun el artista ya que huye de las normas y de la intencionalidad. Son piezas de collage, pinturas, dibujos, etc. Se apoya en los despojos de la sociedad para criticarla. Me han interesado mucho las composiciones con piezas que parecen haber sido recogidas de basureros o del rastro y les ha dado un valor comunicativo a través de frases y collages.



Este artista del cual cogí el nombre erroneo, trabaja con costuras en forma de rosas y con fotos antiguas.

José Luis Santalla. Premio Estampa ´09.

Me interesaron sus retratos de personas que dejaban ver su identidad atraves de su aspecto pero con los ojos cerrados, ya que los ojos abiertos en mi opinión retarian al espectador así en cambio se muestran mas intimamente.

Destacar también algunas imagenes de artistas que trabajan con el cuerpo y me resultaron interesantes.


Espacio ideal para obras multidisciplinares, artistas emergentes, y sobre todo fotografía. Galerias, obras y artistas se aunan en un bloque dinámico, fácil de asimilar y de recorrer.
En mi opinión una feria que no tiene desperdicio ya que personalmente he encontrado artistas e ideas que enriquezen mi conocimiento artístico para elaborar mis futuros proyectos.
Para terminar destacar al artista invitado que realizó la fotografía que da imagen a la publicidad de Estampa,Jesus Pastor.

REVISTA Nº 1

REVISTA VISUAL Nº 140
Power point del trabajo realizado sobre la revista Visual.

EJERCICIO Nº 2 TALLER DE ILUMINACIÓN.

Taller de iluminación por medio de linternas, usando también filtros de colores, telas y como no nuestros bodys para recrear por medio de la luz más simple unos efectos chulisimos.Dibujos de luz en el aire, fantasmas, fuego, fusiones, agua, etc.
Con unas simples linternas se pueden hacer cosas muy interesantes sabiendo unos principios básicos de la fotografía.
En mi opinión un taller muy fructífero y muy divertido.

EJERCICIO Nº 1 CUERPO-AGUA-KITSCH

EXPOSICIÓN Nº 4 CADA PASO CUENTA

XX EDICIÓN CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS Y FOTOGRAFÍA 2008

CADA PASO CUENTA

SALA DE ARTE JOVEN DE LA COMUNIDAD DE MADRID

La exposición nos presenta la obra de nueve artistas jóvenes de la Comunidad de Madrid, cada uno muestra una manera distinta de trabajar en cuanto a materiales, técnicas y discursos. Esto supone una gran oportunidad para estos creadores pudiendo exponer su trabajo ante un público general y particular.

La muestra se divide en salas, en la entrada se ven algunos trabajos como el de Javier Fresneda "Drum" se trata de una batería que se comunica por una serie de tubos a un cubo con agua, un vídeo nos muestra unas imágenes de los antecedentes de la obra, en mi opinión no se entiende muy bien el significado. Me intereso por entrar en una sala donde se ven una serie de dibujos a lápiz de un tamaño grande que muestran a personas desde una perspectiva un tanto llamativa, unos contrapicados desde las suelas de los zapatos. Al igual que la anterior, una proyección enriquece la obra,desde el techo al suelo se ven los mismos dibujos en movimiento, este trabajo pertenece a Loreto B. Estas dos obras tienen algo en común y es una intención anterior para poder llevar a cabo la exposición ya que ambos artistas han realizado un proceso de creación tipo performance antes de la muestra.

Una de las que más me llamo la atención fue la obra de Daniel Silvo, "Sentido y sensibilidad", una placa de mármol con una serie de tachuelas doradas incrustadas a modo de lectura braille, estas me recuerdan a los adornos que nos podemos encontrar en cualquiera de las puertas de nuestras casas. El artista pretende llamar la atención ante lo desconocido, según él, no saber que algo existe no significa que no exista.

Una de las cosas más curiosas de la exposición fue que encontré una etiqueta nombrando una obra que no se veía, estaba al lado de una puerta y se nos ocurrió abrirla, allí se encontraba la obra de Carlos Fernandez -Pello. Dos mesas y muchos objetos que realmente no entendí muy bien pero me pareció curiosa la presentación.

En conclusión la muestra en si no me pareció muy interesante, ya que la vi un poco pobre de obras, que no de contenidos. El que se mostrara todo junto sin tener nada que ver marea un poco a la hora de saber que mirar, y la sala de la planta de arriba me resulto pequeña, no deja ver bien los trabajos. En cuanto a la oportunidad que da este circuito y la comunidad de Madrid a los artistas emergentes apuntar que es muy importante que se den para poder señalar las carreras profesionales de los jóvenes artistas, ya que enriquece el camino para los que vengan en un futuro.

PELICULA Nº 1 PILLOW BOOK

"THE PILLOW BOOK"

Peter Greenaway

En la tradición japonesa el día del cumpleaños de los niños se realiza un ritual que consiste en pintar con tinta en la cara del pequeño/a su nombre diciendo las siguientes palabras:

"Cuando Dios creo al hombre primero le pinto los ojos, los labios y el sexo y después firmo con su nombre para no olvidarlo"

En la película "Pillow Book" se refleja muy bien esto ya que Nagiko, la protagonista, esta muy influenciada por ello y desarrolla su trabajo y su vida a través de la escritura en el cuerpo. En su infancia presencia los abusos de un editor hacia su padre, el cual es sumiso ya que si no perdería su trabajo. También crece escuchando de boca de su madre las historias del libro de cabecera escrito por Sei Shonagon y sus listas de cosas,por ejemplo elegantes, debido a esto ella quiere seguir su ejemplo y realizar su propio libro.

Cuando es adulta viaja a Tokio para huir, en mi opinión, de esa imagen que tiene grabada a fuego de su padre pero a la vez añora la tradición de la escritura que el realizaba cada año. Entonces comienza una búsqueda del amante perfecto que escriba en ella como lo hacia su padre, en este camino encuentra a Jerome su amor verdadero y empieza su proyecto de trece libros escritos en los cuerpos de trece hombres. Todo no es perfecto, por querer ayudar a Nagiko, Jerome hace algo que le recuerda lo mismo que su padre tenia que hacer por lo tanto le abandona y él se suicida.

Con esa tristeza que envuelve su corazón Nagiko continua con mas fuerza que nunca su proyecto de literatura corporal y lo finaliza con una serie de trabajos impresionantes en los que se refleja realmente el alma de la idea.

Para finalizar decir que me gusto mucho la película por la idea original, la estética y sobre todo por la poética del trabajo que la protagonista realiza, el hecho de los trece libros cada uno de distinta manera me fascina. Me gusta mucho el tema de las listas de Sei Shonagon. Lo único negativo en mi opinión son las escenas de sexo y la historia de abusos entre personas que me resulta un poco desagradable, (puede deberse a las horas de la mañana en que vimos proyectado el filme).

EXPOSICIÓN Nº 3 CAMINOS DE HIERRO

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

CAMINOS DE HIERRO

Fundación de los Ferrocarriles Españoles

El museo del Ferrocarril, situado en Delicias, alberga la exposición fotográfica "Caminos de Hierro" resultado del concurso fotográfico que ha organizado la Fundación de los Ferrocarriles Españoles desde el año 1985 hasta el presente que esta llevándose acabo el número 24º. Este se organiza para fomentar la creatividad en cuanto al ámbito del ferrocarril y así reunir tanto fotógrafos profesionales como amateaurs que participan con imágenes de todo tipo.

Las fotografías son tanto autóctonas como extranjeras, de raíles, de personas, con retoque, cianotípias, movidas, primeros planos, así se puede admirar como tanta gente puede ver de distinta manera y posibilidad el mismo tema de partida.

En mi opinión el enclave es sensacional, la antigua estación es preciosa, inaugurada en 1880 y mas tarde en 1980 tras haber sido cerrada ya es nombrada Monumento Histórico y hoy día podemos disfrutar de ella como Museo del ferrocarril. en el podemos ver maquetas y recreaciones de lo que sería la estación en pleno auge de su servicio. Es visitado por muchas familias que llevan a los niños a sumergirse en ese mundo de locomotoras que muchos ven como un juego.

En cuanto a la exposición me encanto tener que subir por esas escaleras antiguas, con esas vigas de hierro y que la exposición estuviera bajo unos ventanales que dejaban pasar la luz de un sábado soleado otoñal. Aunque esto no ayudara a hacer unas buenas fotos de la exposición.

Las fotografías que mas me han interesado son las que aparecen personas, sin identidad que son capturadas en su rutina diaria, ya que considero que si debo reflejar el ámbito del ferrocarril lo haría de forma que se observara la masa de gente que cada día se amontona en los raíles de todas las estaciones para poder llegar a su destino. Una de las estaciones que mas me gusta es atocha ya que es inmensa y eso conlleva que alberga a muchísimas personas dentro de ella, recordando como homenaje a las víctimas del atentado que se llevo a cabo en ella.

Volviendo a las imágenes del concurso son muy interesantes las realizadas en movimiento ya que refleja lo que es el tren en realidad, puro movimiento, fugacidad. una que me llamo mucho la atención es la realizada en la estación de chamberí, premio autor joven, ya que tengo la curiosidad de si sera antigua realmente o el cartel de las estación que el artista ha manifestado en esta imagen esta aún en ahí, como una alhaja del pasado. Me encantan las fotografías antiguas por lo que creo que en las estaciones modernas ya no se pueden hacer ese tipo de capturas pero quisiera descubrir esos rincones que guardan historias del pasado de nuestras estaciones mas pasadas.

Para concluir decir que me parece una buena oportunidad para participar en el concurso ya que optas a un premio interesante y es una posibilidad de exponer en varios lugares ya que es itinerante y se lleva a varias comunidades autónomas españolas.

EXPOSICIÓN Nº 2 VISITA A LA CASA ENCENDIDA

THOMAS HIRSCHHORN

"THE SUBJECTERS"

Espacio A , del 9 de octubre al 5 de enero del 2010.

Nada más entrar en la sala me asola un caos inmenso que no se como asimilar. Lo primero que observo es una gran esfera negra partida en dos que parece estar sujeta por una población ovejera, un rebaño que se deja llevar por la multitud. Me interesan los materiales con los que el artista ha trabajado, son cercanos que todos tenemos a mano o en un todo a cien, lo que hace que podamos comprender mejor la elaboración.

Thomas trabaja con maniquies que vemos encerrados en vitrinas como mostrándose al mundo, desmembrados, mutilados y unidos por cables que relacionan unos con otros. Estos tienen también una numeración y unas palabras en la frente como paz, fé, gracia y esperanza que nos hace pensar en la cruel realidad que vivimos. Somos seres humanos, con sentimientos o simples números, estadísticas. Me llama mucho la atención de nuevo la cinta aislante con la que elabora todas las uniones, considero que esto lo hace más cercano al espectador, más simple.

En la muestra pueden verse también fotografías de muertes violentas junto a otras de modelos como haciendo una comparación mas bien odiosa, es de la sala lo que más hace girar la cabeza hacia otro lado. Esto se ve bajo un globo terráqueo nuevamente sujetado por brazos sin nombre, sin personalidad, solo una gran masa humana. Supongo que el artista hace una reflexión del mundo presente através de collages en tres dimensiones en forma de instalación invasiva.

En cuanto a lo que más me gusto de la sala he de decir que una de las vitrinas llamo mucho más mi atención, cuatro maniquies erguidas, bellas, sin una muesca de sentimientos en su rostro pero algo crecía dentro de ellas, al igual que su cabello, y se apoderaba del exterior llenándolas poco a poco de grafismos que recorren el cuerpo de la número cuatro.

Para finalizar decir que la obra se merece un espacio mucho más amplio para su observación con mejor calidad.





Considero que debemos hacer balance de las cosas que ocurren en el mundo de lo bueno y lo malo, porque la balanza se inclinara hacia el suelo considerablemente.





EVA LOOTZ

"VIAJES DE AGUA"

En la Casa Encendida del 24 de septiembre al 8 de noviembre de 2009.

La exposición de la artista Eva Lootz nos adentra en dos salas que parecen estar sumergidas en el agua, silenciosas, salvo un pequeño goteo de agua en una de ellas que nos abduce, la oscuridad me transmite serenidad. Las paredes parecen estar recorridas por unos esquemas que se deben a los cursos de los ríos, entre ellos se insertan una serie de frases que nos hace pensar sobre el grave problema que tenemos encima, la falta de agua.

Una de las piezas que más me gusto fue una estructura colgada del techo con forma enramada que recuerda a las raíces de un árbol, la artista ha utilizado para ello materiales naturales, madera y arena para recubrirla y así formar una plantilla que cala al suelo formando un juego de sombras muy interesante.






Eva utiliza el agua como fluido y el río como forma de contar una historia atraves de las palabras. la naturaleza del agua es fluir según la artista por ello muestra unas pantallas en las que vemos unas manchas que nos recuerdan a los movimientos fluviales de los distintos ríos de la Península Ibérica.

















Estas imágenes que recuerdan a radiografias del agua son un acercamiento entre arte y ciencia en la que la artista intenta de una manera estética y acogedora representar la realidad de una forma indirecta. Otras de las piezas que se aleja de las primeras son las pertenecientes a la segunda sala, muy coloridas recordando los pixeles digitales y según Eva es una representación codificada de las direcciones fluviales dependiendo de la situación territorial.


En mi opinión la exposición de esta artista austriaca merece mucho respeto ya que ella misma trata con devoción y sentimiento la naturaleza y la problemática que nos rodea tratando de hacer una crítica constructiva e irónica, en alguno de los aspectos, con respecto al agua, porque agua somos todos.

CAMUFLAJES


Varios Artistas, del 18 de septiembre al 1 de noviembre.

La exposición abarca todo tipo de obras, fotografía, vídeo y pintura. El tema principal es el camuflaje por lo tanto nos encontramos con una gran cantidad de material de diversos artistas que tratan de una manera muy diferente el mismo concepto pero con distintas preocupaciones e intereses.

En la exposición se plantea el problema de la identidad, de lo real y lo ficticio, de lo que parece ser y no es, como muchas veces recurrimos a disfraces o corazas para mostrarnos ante el público de una manera que no es real. en muchas de las obras se juega con lo irónico, sombras que no pertenecen a la persona fotografiada, lenguas que se camuflan para decir tal vez cosas que no debe.

Es una exposición que hace interactuar al espectador con todos sus sentidos ya que el sonido es algo muy presente en muchas de las muestras através de auriculares, la vista intentando averiguar donde esta la trampa como en el caso de Joan Fontcuberta.




Algunas de las obras me parecen realmente interesantes artísticamente hablando y otras constructivamente ya que critican aspectos de la sociedad que pretenden camuflarse para tener contentos a la sociedad y que esta no pueda manifestarse en contra de, por ejemplo, temas bélicos o políticos.

Camuflarse, una forma de vida.