EXPOSICION Nº 8 ESPACIO 8, YO SOY ARTISTA (Y TU NO) + GALERIA CAYÓN, VASARELY

YO SOY ARTISTA (Y TU NO)



La galería Espacio 8, ubicada en el madrileño barrio de Cascorro, acogió del 5 al 17 de noviembre del 2009 la exposición que lleva por nombre "Yo soy artista(y tu no)" de los creadores urbanos 100% & Kuhr.
Nos presentan, según ellos, un arte sin pretensiones, lo que hacen lo hacen porque les gusta, es el principal precepto del arte urbano.
Es cierto, eso es lo que percibo, unos pequeños lienzos pintados de manera libre, con materiales nada clásicos, sprays, rotuladores, plantillas, etc.



Su obra es colorida y llamativa con personajes sacados de su imaginación y creando fantasías como lo harían en un muro de la calle. Algunos se asemejan a figuran geométricas formando un castillo o un barco con colores planos y otros en tonos pastel parecen ser asteroides flotando en el espacio exterior.



Una pieza muy llamativa de la sala es un pequeño altar realizado por gatos chinos pintados todos de color rojo menos uno situado en el centro que conserva su color dorado original, tal vez el cabezilla, el rey, al que todos veneran??.



La exposición me parece positivo en cuanto a la presentación de artistas diferentes y mas alternativos, espacios como este que dan la oportunidad a otro tipo de obras.
Lo único que puedo destacar negativo de la visita es que no se pueden realizar fotografías en el interior, por lo que realice algunas desde el exterior.



VASARELY



En la Galería Cayón de Madrid se presenta, del 17 al 21 de noviembre de 2009, una retrospectiva del artista húngaro Vasarely, su obra desde 1948 a 1981.

Este artista que iba para médico pero en el camino prefirió quedarse con el arte abstracto. En sus principios trabajó como grafista y comienza a desarrollar un estilo artístico llamado Op Art del que se le considera el padre. Una abstracción geométrica con efectos visuales que juegan con el ojo y el movimiento.



Su obra se caracteriza por sus colores llamativos y razonables, por sus formas geométricas y sus tramas al estilo de las típicas estampas en las que debes buscar una imagen entre colores y formas.
Lo primero que me llamo la atención fue un lienzo en colores rojos y azules que daba la sensación de salir del propio marco a través de una gran esfera formada por otras mas pequeñas.Se trata de un juego de lineas, sombras, luces, colores y repetición de figuras. Esto hace que el espectador reaccione de manera activa ante su obra, pretende provocar sensaciones en él.
Colores planos que dan una sensación totalmente contraria, volumen y movimiento en distintos materiales como la madera o el metal.
Exposición interesante para conocer la obra de este creador del Op Art y así poder apreciar de cerca su obra y disfrutar de su juego óptico.

EXPOSICIÓN EXTRA REINA SOFIA COLECCIÓN 2

Colección 2.

Una serie de artistas y sus fotografías nos adentran en una España interesantisima, el neorrealismo español. Se nos presenta en una España de postguerra, en blanco y negro esto provoca nostalgia de los tiempos pasados, barrios, ciudades, calles que hoy día recorremos y no tienen nada que ver. Personajes cotidianos, antónimos y singulares que pasean por Madrid, Barcelona o Asturias.
Entre la muestra destacar a los artistas Gabriel Cuallado, Carlos Perez Siquier con la serie "Almeria", Nicolás Müller, Leonardo Cantero, Fernando Gordillo, Francisco Ontañon con una fotografía titulada "Religiosa" y Francesc Catala Roca con fotografías de los años 50.

Al igual que en las exposiciones temporales no presento ninguna fotografía del interior porque supuestamente no se puede fotografiar,deje la camara en taquilla, a pesar de esto habia gente fotografiando las obras y los responsables del centro no les llamaban la atención a pesar de que había carteles de no fotos, la proxima vez no nos ocurrira.

EXPOSICIÓN Nº 7 REINA SOFIA + LA TORRE DE LEANDRO ERLICH

EXPOSICIONES TEMPORALES MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO REINA SOFIA



Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental. Del 28-10-09 al 22-2-10.
Esta exposición trata sobre el festival de vanguardia internacional más significativo de nuestro país, en el que los artistas pretendían el diálogo entre vanguardia y tradición popular, la interacción entre artistas y público y la integración de las artes en un lugar público. Artistas nacionales e internacionales y sus respectivas obras que nos muestran las manifestaciones de la poesía visual, sonora y de acción, del arte conceptual, informático, plástico, de la música electrónica, minimalista, del cine experimental y de las vanguardias históricas.
Muchas de las obras son presentadas por medio de información escrita en periódicos, vídeos, etc., ya que algunas eran de carácter efímero y no queda constancia física de ellas, como por ejemplo las acciones.
Es una exposición bastante amplia de la que destaco las primeras obras de la entrada en la que el espectador puede colaborar manipulándolas para crear movimiento, sonido, etc. También la sala donde se encuentran un montón de cascabeles pendientes de hilos de colores desde el techo, sujetados en un metraquilato, dan ganas de adentrarse en ellos y sentir el sonido, es un fallo, ya que la exposición trata de arte experimental y de acciones, se podría hacer eso.

Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo.
Del 21-10-09 al 11-1-10.
Exposición sobre los artistas Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova y su creación entre 1917 y 1925. En una época en la que Rusia estaba en plenos cambios tanto políticos como artísticos. Se muestran obras alejadas de representaciones y llevadas hacía una primera abstracción donde lo que importa es la materia, el color, la textura y lo que esto provoca al observarlo. También predominan obras geométricas y los soportes nuevos como chapas, cartones o papeles vegetales. Destaco las obras de Aleksandr de retratos pintados y collage por su fuerza compositiva y la obra que se forma por quince cuadros de distintos tamaños realizados con filtros y papeles transparentes sobre cartón.
El constructivismo supuso un cambio en la sociedad política y artística, el trabajo que se realiza sirve de forma productiva en el país y con el paso del tiempo en todo el mundo.

Francesco Lo Savio.
Del 14-10-09 al 11-1-10.
Primera exposición en España de este artista, uno de los precursores más importantes del minimalismo americano y del arte conceptual en Europa. Se nos presentan una serie de esculturas, pinturas y trabajos con metal del artista italiano que no pudo dedicarles mucho mas que cinco años ya que se suicido en 1963 a la edad de 28 años. Sus pinturas son casi monocromas y el uso del negro sobre sus esculturas es predominante al igual que las curvas.

Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito.
Del 4-11-09 al 22-2-10.
No pude ver esta exposición ya que el museo es un poco lioso y la información escasa.
En cambio por equivocación vi otra de la colección del museo que me resultó muy interesante y la comentare a continuación.

No presento ninguna fotografía del interior porque supuestamente no se puede fotografiar, por lo que deje la cámara en taquilla, mi sorpresa y la de mis compañeros fue que había una barbaridad de gente fotografiándose con las obras y los responsables del centro no les llamaban la atención a pesar de que había carteles de no fotos, la próxima vez no nos ocurrirá.

LA TORRE DE LEANDRO ELRICH
Del 26 de noviembre de 2008 al 23 de noviembre de 2009.



En la plaza Nouvel ubicada en el exterior del museo Reina Sofá se encuentra una torre de ladrillo blanco que nos recuerda un bloque de apartamentos con sus ventanas y escaleras para acceder a la parte superior del piso. Aquí es donde vemos el juego del artista, observamos unas puertas, unos techos que parecen estar totalmente desubicados. El caso esta en que por medio de unos espejos, que juegan con la perspectiva, el espectador que esta en la parte de abajo ve al que esta arriba, de forma que parece estar flotando y moviendose raramente. Resulta bastante gracioso verlo.




Se trata de una forma diferente al mostrar una obra, ya que no es dentro de un museo, si no en el exterior y así el espectador se siente mas libre a la hora de participar.


Algo negativo es que al tener tanto publico los espejos estaban rayados y las imagenes obtenidas son un tanto malas, un punto más negativo esto es que por la mañana se reflejaba muchísimo el sol en la instalación y no se aprecian bien las acciones.

EJERCICIO Nº 4 EL PROCESO

"YO ÁRBOL"
El cuarto ejercício del curso trata sobre el proceso, ya que se nos propone un trabajo para experimentar y probar nuevas cosas y nosotros debemos plantearnos problemas y llegar a soluciones y conclusiones para así poder contar el proceso.
Primero describir el ejercício, se trata de con un bastidor y una tela tupida y clara montar un soporte que después usaremos para realizar pruebas y llegar a hacer una autorretrato con el concepto de árbol. Esto lo conseguiremos a través de materiales como palos, frutos, hojas, etc.
Usaremos el bastidor para por detrás poner estos materiales sobresaliendo y con una luz rasante sacar volumen, luces, sombras para probar y ver resultados.
Los problemas según mi experiencia han sido los materiales y el tema dado ya que no veía buenos resultados tras muchas pruebas. Otro gran problema es el trabajar en solitario ya que es difícil hacerlo todo a la vez.
Queda claro que este tipo de proceso es muy útil para experimentar en otros campos o con otras ideas, una nueva herramienta de trabajo.
Aquí os muestro por medio de un power point mi ejercício.

EJERCICIO Nº 3 INTERVENCIÓN EN FOTOGRAFÍA

Ejercicio sobre la intervención en fotografía, siento no mostrar la original ya que me despiste y no la fotografié antes de trabajar con ella. La imagen dada era la de una chica, modelo, con coleta y ropa oscura. Nada más verla supe en que quería convertirla, algo que claramente no era, o monja o virgen, tal vez por esa mirada desafiante.
Trate de convertir a esa modelo en una monja lasciva. La cubrí con un habito y la desnude los pechos, de su cuello cuelga una estrella. La estrella de cinco puntas simboliza los cuatro elementos, el agua, la tierra, el aire y el fuego, la quinta punta es el espíritu, símbolo de protección. El espíritu santo es el amor entre el padre y el hijo, simboliza a Dios. Dios la protege, ¿de que? de lo profano tal vez.
El corazón que acompaña a mi personaje es el sagrado corazón, el amor divino, símbolo de la devoción por Jesús.
Esta señorita siente amor por alguien pero con su mirada parece pedir otra cosa, y ella no lo esconde ya que se siente protegida por algo divino.
Probé a enmarcarla y mostrarla como una Santa, tal vez como Santa Agueda, virgen y mártir, a quien cortaron los pechos para torturarla ya que rechazo a un joven por que se había comprometido a amar a Jesucristo.

EXPOSICIÓN Nº 6 YVES KLEIN & MARIE RAYMOND HERENCIAS

CIRCULO DE BELLAS ARTES
YVES KLEIN & MARIE RAYMOND HERENCIAS
SALA PICASSO 28-10-09/17-01-10



Primera exposición conjunta en España de la obra de Marie Raymon y su hijo Yves Klein ambos artistas reconocidos. En ella se muestran los trabajos mas representativos de Yves Klein y las herencias y vínculos de madre e hijo. También se puede disfrutar de algunos trabajos del padre Fred Klein, pintor figurativo.

Tanto Marie como su hijo Yves están vinculados a España puesto que han vivido y trabajado en nuestro país en torno a los años 60´s.

En la exposición predominan las obras de color azul realizadas con pigmento puro que Yves investiga y patenta en 1960 con el nombre de International Klein Blue (IKB).
Algunas de las muestras son copias de esculturas clásicas como la Victoria de Samotracia o El Esclavo de Miguel Ángel las cuales están cubiertas por este bello color que llama tanto la atención. Al entra en la sala lo primero que se ve es una gran piscina, por así decirlo, de pigmento puro azul, el cual dan ganas de tocar.

Lo que mas me gusto de visitar la exposición fue que encontré obras realizadas con pan de oro, ya que estoy interesada en trabajar con ello. Parece que Yves tenia un gran interés en este material ya que experimenta con distintos soportes y con maneras diferentes de mostrarlo. Pan de oro sobre plexiglas, cristal, cartón o contrachapado. Hubo una pieza realizada en forma de tríptico llamada "Tríptico de Krefeld" de 1961, que se formaba por cartones pintados cada uno de pigmento rosa, pigmento azul y el ultimo de pan de oro. Me resulto curioso ya que esta misma formula se repetía en varias ocasiones. Una de ellas en una fotografía de David Bordes titulada "Hermana Andreida con el exvoto de Yves Klein", Cascia, Italia,1999. En la foto se ve a una monja que sujeta en sus manos una especie de cajita con los tres materiales antes nombrados, rosa, azul y pan de oro. me gusto mucho esta idea ya que la formula de las cajitas y los exvotos me interesa bastante, y a la vez me pareció un bonito homenaje al artista.

En la exposición también vimos un gran lienzo en oleo de su padre Fred Klein, "El circo del sol", era muy insinuante y poético ya que tenia unos tonos pasteles trabajados de una manera muy suave. También se mostraban algunas acuarelas o pasteles de él.

La visita a la exposición me resulto muy satisfactoria por las razones antes nombradas, el pan de oro, los materiales y las distintas formulas de presentación.

Un punto negativo es que no pude hacer fotografías, nada mas que a la entrada,al titulo de la exposición, ya que estábamos muy vigilidados por personal de seguridad y cámaras.
Un punto positivo que la gente es muy amable ya que a una compañera la invitaron a entrar sin pagar ya que no tenía carné joven.

PRESENTACION PERSONAL Nº 2

Presentación del comienzo de mi proyecto personal, el tema es el cuerpo. En este caso el cuerpo femenino relacionado con la familia y tratado de una manera transgresora y simbólica. Cada pieza es única ya que he trabajado con cada una de manera distinta, interviniendo fotografías con una estética religiosa y kitsch que recuerdan a imágenes tipo relicarios o estampas.

Para visualizar el pdf del proyecto copia y pega el link!!! intentare solucionarlo!!


http://docs.google.com/fileview?id=0B3DVyDIe0brhMmIxYmQ1YTktMmUwMC00OWM4LTgyN2ItNTIzNTc3OWE3ZmFl&hl=en