Encuentros de Pamplona 1972: Fin de fiesta del arte experimental. Del 28-10-09 al 22-2-10.
Esta exposición trata sobre el festival de vanguardia internacional más significativo de nuestro país, en el que los artistas pretendían el diálogo entre vanguardia y tradición popular, la interacción entre artistas y público y la integración de las artes en un lugar público. Artistas nacionales e internacionales y sus respectivas obras que nos muestran las manifestaciones de la poesía visual, sonora y de acción, del arte conceptual, informático, plástico, de la música electrónica, minimalista, del cine experimental y de las vanguardias históricas.
Muchas de las obras son presentadas por medio de información escrita en periódicos, vídeos, etc., ya que algunas eran de carácter efímero y no queda constancia física de ellas, como por ejemplo las acciones.
Es una exposición bastante amplia de la que destaco las primeras obras de la entrada en la que el espectador puede colaborar manipulándolas para crear movimiento, sonido, etc. También la sala donde se encuentran un montón de cascabeles pendientes de hilos de colores desde el techo, sujetados en un metraquilato, dan ganas de adentrarse en ellos y sentir el sonido, es un fallo, ya que la exposición trata de arte experimental y de acciones, se podría hacer eso.
Rodchenko y Popova. Definiendo el constructivismo.
Del 21-10-09 al 11-1-10.
Exposición sobre los artistas Aleksandr Rodchenko y Liubov Popova y su creación entre 1917 y 1925. En una época en la que Rusia estaba en plenos cambios tanto políticos como artísticos. Se muestran obras alejadas de representaciones y llevadas hacía una primera abstracción donde lo que importa es la materia, el color, la textura y lo que esto provoca al observarlo. También predominan obras geométricas y los soportes nuevos como chapas, cartones o papeles vegetales. Destaco las obras de Aleksandr de retratos pintados y collage por su fuerza compositiva y la obra que se forma por quince cuadros de distintos tamaños realizados con filtros y papeles transparentes sobre cartón.
El constructivismo supuso un cambio en la sociedad política y artística, el trabajo que se realiza sirve de forma productiva en el país y con el paso del tiempo en todo el mundo.
Francesco Lo Savio.
Del 14-10-09 al 11-1-10.
Primera exposición en España de este artista, uno de los precursores más importantes del minimalismo americano y del arte conceptual en Europa. Se nos presentan una serie de esculturas, pinturas y trabajos con metal del artista italiano que no pudo dedicarles mucho mas que cinco años ya que se suicido en 1963 a la edad de 28 años. Sus pinturas son casi monocromas y el uso del negro sobre sus esculturas es predominante al igual que las curvas.
Georges Vantongerloo. Un anhelo de infinito.
Del 4-11-09 al 22-2-10.
No pude ver esta exposición ya que el museo es un poco lioso y la información escasa.
En cambio por equivocación vi otra de la colección del museo que me resultó muy interesante y la comentare a continuación.
No presento ninguna fotografía del interior porque supuestamente no se puede fotografiar, por lo que deje la cámara en taquilla, mi sorpresa y la de mis compañeros fue que había una barbaridad de gente fotografiándose con las obras y los responsables del centro no les llamaban la atención a pesar de que había carteles de no fotos, la próxima vez no nos ocurrirá.
LA TORRE DE LEANDRO ELRICH
Del 26 de noviembre de 2008 al 23 de noviembre de 2009.
En la plaza Nouvel ubicada en el exterior del museo Reina Sofá se encuentra una torre de ladrillo blanco que nos recuerda un bloque de apartamentos con sus ventanas y escaleras para acceder a la parte superior del piso. Aquí es donde vemos el juego del artista, observamos unas puertas, unos techos que parecen estar totalmente desubicados. El caso esta en que por medio de unos espejos, que juegan con la perspectiva, el espectador que esta en la parte de abajo ve al que esta arriba, de forma que parece estar flotando y moviendose raramente. Resulta bastante gracioso verlo.
Se trata de una forma diferente al mostrar una obra, ya que no es dentro de un museo, si no en el exterior y así el espectador se siente mas libre a la hora de participar.
Algo negativo es que al tener tanto publico los espejos estaban rayados y las imagenes obtenidas son un tanto malas, un punto más negativo esto es que por la mañana se reflejaba muchísimo el sol en la instalación y no se aprecian bien las acciones.
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