ViDa RoSa

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martes, 26 de enero de 2010

EJERCICIO Nº 9 DESARROLLO DE UNA IDEA QUE EXPLORE LOS LÍMITES

OBJETIVO: desarrollar una idea que explore los limites de lo que se puede hacer bajo el nombre de “arte”

BODY-ART

IDEA: “Cuerpo-anuncio”



1. General


El cuerpo como material publicitario, lienzo sobre el que se proyecta un lema, una marca, un producto. Profanar el cuerpo identificado como ser humano, como persona y como individuo único y convertirlo en un ser mas que camina por el mundo con una misión en la vida. Matar la identidad del individuo. Esa misión seria publicitar un producto, una marca de refrescos, un automóvil, etc., bajo la idea de hasta donde puede llegar el ser humano por dinero tanto en el caso del patrocinador como en el caso del patrocinado. Uno y otro se alimentan entre si pero que pasa cuando el cuerpo ya no sirve para su labor, queda relegado por otro nuevo, mas joven, con mas iniciativa.



2. Ideas de las que partes

Bien sabemos que esto ya lo vemos cada día en las calles de la ciudad como hombres-anuncio que publicitan con un cartel-mandil los servicios de empresas que los contratan para ello. Mi idea seria llegar mucho más allá y ver como bajo el nombre de arte se puede hacer de todo. La artista Orlan se manipula quirúrgicamente su propio cuerpo para denunciar las presiones sociales que se ejercen sobre las mujeres y así hacer reflexionar sobre los cánones de belleza establecidos en occidente. Su material es el cuerpo y su taller el quirófano.
Santiago Sierra también utilizo el cuerpo de seis personas remuneradas para que le dejasen tatuarles una línea en la espalda que continuara de uno a otro.



3. Donde quieres llegar

Por que no podría utilizar el cuerpo de una manera objetual como soporte en el que un artista del tatuaje tatuara en la piel visible a todos los públicos, lemas de publicidad, marcas y demás. Todo esto seria pagando al tatuador y al tatuado.
¿Hasta donde podría llegar el tatuador para realizar semejante hazaña en una persona, ya que es algo permanente y de tal magnitud? ¿Que ética tiene la persona y el tatuador?

CONCEPTO:

Suscitar preguntas morales, legales y sociales. Perturbar la identidad única del individuo. Probar a las personas y por supuesto ver hasta donde se puede llegar.
Criticar una sociedad materialista pero a la vez necesitada.

PROCESO

Búsqueda de personas dispuestas a todo a cambio de algo.
Búsqueda de un tatuador con poca ética profesional.
Búsqueda de un patrocinador.
LLevar a cabo un contrato entre estas personas en el que todos consientan en realizar el hecho en cuestión.
Se realizaran los tattoos publicitarios en los cuerpos-anuncio y se mostraran los resultados en una exposicion fotografica, fisica y en publicidad o congresos sobre el tema en cuestión.

MATERIALES:

• Presupuesto


Personas dispuestas a prestarse: 1.000 euros al mes por persona.
Tatuador: según trabajo, entre 150 y 450 euros.
Patrocinador: el mismo se beneficiara de la obra artística por lo tanto no se negociaría con la empresa patrocinadora par llegar a un acuerdo.

Por lo tanto el total rondaría entre 1.500 euros por persona usada para el asunto (incluido el tatuador). Si se utilizara a 10 personas para la obra sería un total de presupuesto de 15.000 Euros.
El patrocinador una vez acabada la exposición artística deberá de llegar a un acuerdo económico con el cliente-anuncio.

TEMPORALIZACIÓN
De 6 a 12 meses para conseguir a las personas.
3 meses para la realización de los trabajos.
Y máximo de un año para socializar la obra.
Total de 2 años de trabajo y exposición.

La obra artística se vería expuesta en fotografías o en persona en zonas de exposición, publicidad y congresos.

viernes, 22 de enero de 2010

TRABAJO TEÓRICO Nº 4 "MITOS,RITOS Y SÍMBOLOS" DE JEAN HANI

Presentación del libro escogido para la investigación sobre el proyecto personal, "Mitos, Ritos y Símbolos".

domingo, 17 de enero de 2010

PELICULA Nº 4 "EL SHOW DE TRUMAN" + DEBATE

"EL SHOW DE TRUMAN"



Película estadounidense realizada en 1998, dirigida por Peter Weir y que tiene como principal protagonista al cómico actor Jim Carrey.

El argumento de la película trata sobre un programa de televisión que gira en torno a un hombre, Truman Burbank, este no sabe de la existencia de dicho programa ya que recíen nacido fue adoptado por una cadena de televisión que tenía en mente realizar un Gran hermano con la vida del pequeño. Desde ese momento fue visto por todo el mundo en todos los instantes de su vida y se formo alrededor suyo una vida irreal, un decorado con su casa, calle, ciudad y actores que realizaban las veces de padres, vecinos y amigos sin que el sospeche lo mas mínimo hasta cierto día que comienza a dudar.

Resulta que el programa es un super estudio sobre el ser humano, ya que podemos observar con pelos y señales el comportamiento del hombre frente al mundo. Pero también es una gran farsa, sobretodo para el protagonista ya que un ser se cree con todo el derecho de convertirse en Dios y manipular cada uno de los sucesos de una persona, como si se tratara del destino.

He aquí cuando llegamos a la cuestión que nos ocupa el debate del momento, ¿bajo el amparo del arte hasta que punto se puede llegar?
Como una buena idea puede llevarse a cabo sin tener en cuenta las consecuencias para los integrantes de ella. Como en el caso de la película, el pequeño no tiene la culpa de que fuera el elegido para esa gran idea que daría tantos beneficios a su creador.




En el arte muchos se creen dueños de poder jugar con personas u animales y considero que artisticamente esto no tiene razon de ser,ni artisticamente, ni eticamente, ni moralmente, es decir de ninguna de las maneras, ya que con las tecnologías de hoy día, las posibilidades, etc, se pueden realizar esas supuestas obras artísticas con otras alternativas.

Observando la película podemos ver algunos detalles anecdoticos que pueden ser de interes.
(Extracto obtenido de la web wikipedia)

La película presenta, en segundo plano o disimuladamente, varios elementos simbólicos que tienen un significado acorde con el mensaje en general:

El nombre Truman es homofono en inglés a True man, que se traduce como "Hombre verdadero", en alusión a que es lo único real en un mundo ficticio.
La nave con la que Truman escapa del estudio se llama Santa María, el mismo nombre de la nave con la que Colón descubrió el Nuevo Mundo.
La ciudad en la que está ambientada la acción se llama Seaheaven, que en inglés significa "Paraiso en el Mar".
El lema de la ciudad, como se puede ver en el arco de entrada, es "Omnis pro uno" que en latín se traduce como "Todo para uno", en referencia a que todo el mundo ha sido construido para uno solo, Truman.
El director y creador del Show es conocido como Cristof. Cristof es una abreviación de Christopher que significa "El que transporta al mesías(Cristo)", en alusión a que es él el que dirige y manipula la vida del héroe, como se refiere varias veces a Truman.

TRABAJO TEORICO Nº 3 WEB DE ARTISTA

PRESENTACIÓN DE LA WEB DE LA ARTISTA FOTÓGRAFA ISABEL MUÑOZ.



CONCLUSIONES PARA UNA BUENA WEB.

Es imprescindible tener una web en la que mostremos nuestro trabajo a los demás por medio de la red, si no estas disponible no existes.
-En la web debemos mostrar noticias, novedades y otros enlaces a webs o blogs personales.
-Debemos poner el currículum actualizado, público y universal.
-Debe poder ser vista en varios idiomas, imprescindible español e inglés.
-Biografía actualizada.
-Depende de a quien vaya dirigida el diseño y el contenido podrá ser de una manera o de otra.
-Debe tener un orden o un caos manejable.
-Apartados bien definidos para un fácil manejo.
-No pueden faltar exposiciones, premios, making off, prensa,libros,obra, etc.
-Todo ordenado cronológicamente.
-Contacto vía mail, galerías, salas y demás plataformas.
-No puede faltar, para un mejor manejo, un enlace para volver hacia atrás.
-El diseño debería ser coherente con nuestra persona y obra ya que es nuestra carta de presentación en la red y la gente nos vera reflejados en ella.

EXPOSICIÓN Nº 13 MICHAL ROVNER

FREQUENCY
MICHAL ROVNER


Desde el mes de Octubre del pasado año al 15 de Enero de este nuevo, la Galería Ivorypress, situada en la calle Comandante Zorita nº48 de Madrid, nos ha mostrado gustosamente la exposición, titulada Frequency, de la artista israelí Michal Rovner.

Acudimos a la muestra recomendados por María Jesús que nos advirtió que sería muy agradable disfrutar de ella. Llegamos ahogados de recorrernos Madrid para poder verla ya que era le último día y a la última hora. Nada mas entrar nos encontramos, además de con varios compañeros, con una gran sala de exposiciones que mas bien tenía pinta de nave industrial de las afueras de una ciudad, pero bien acondicionada para mostrar la obra de la artista. Considero que el aspecto del continente acogía perfectamente al contenido.

Las obras de la entrada estaban encerradas en unas curiosas vitrinas de cristal y madera que nos mostraban algún tipo de antigüedad, me asomo y veo cuadernos de notas, hojas donde se reflejan unos símbolos que nos cuesta ver como se mueven, ya que el trabajo ha sido minuciosamente cuidado para que la muestra, y en efecto son proyecciones de pequeños seres indefinidos que se mueven minimamente pero cada uno en su sitio sin salirse de la raya.
Las proyecciones se realizan con aparatos pequeños y minuciosos estrategicamente colocados como en el ejemplo de la mesilla en la que el proyector esta debajo de ella.

La obra que mas llama la atención es la gran piedra circular que preside la sala en la que al igual que en la mayoría se proyectan los seres enigmáticos.



(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Una de las obras que mas me gusto fueron un monto de objetos similares a papeles, telas incluso periódicos que se acumulan en una esquina a modo de protesta, en este caso no se proyecta nada, pero el simple trazo que predomina en ellos parece asemejarse a los seres de las demás. Esta obra me recuerda a los trajes de los prisioneros de auschwitz, y quizás a periódicos que acumulan noticias y noticias sin que nadie les de mas importancia.



(Fotografía obtenida de www.soitu.es)

Las obras son estáticas y a la vez recogen el movimiento. Son instalaciones que parecen relacionarse con la naturaleza y la palabra, algo tan antiquísimo como la piedra en la que la refleja. Uso del sistema de repetición al igual que las palabras se forman por letras que se combinan para formarlas. La artista es capaz de realizar un lenguaje único difícil de catalogar ya que maneja varias disciplinas y materiales.

El vídeo que corona la muestra es algo molesto de presenciar en cuanto al sonido pero tiene su lógica cuando ves que el fuego que se retoza en su poder se viene abajo en unas finas lineas que se aflojan como unas manchas pictóricas cualquiera.



(Fotografía obtenida de www.mdrnart.com)

Michal nos pretende hablar sobre la humanidad y la transformación que se lleva a cabo por medio del hombre y que no somos capaces de apreciar.

EJERCICIO Nº 8 ARQUITECTURAS

ARQUITECTURAS REALES & ARQUITECTURAS FICTICIAS

miércoles, 13 de enero de 2010

TRABAJO PERSONAL

3ª PRESENTACIÓN DEL DESARROLLO DEL TRABAJO PERSONAL.