EXPOSICIÓN Nº 2 VISITA A LA CASA ENCENDIDA

THOMAS HIRSCHHORN

"THE SUBJECTERS"

Espacio A , del 9 de octubre al 5 de enero del 2010.

Nada más entrar en la sala me asola un caos inmenso que no se como asimilar. Lo primero que observo es una gran esfera negra partida en dos que parece estar sujeta por una población ovejera, un rebaño que se deja llevar por la multitud. Me interesan los materiales con los que el artista ha trabajado, son cercanos que todos tenemos a mano o en un todo a cien, lo que hace que podamos comprender mejor la elaboración.

Thomas trabaja con maniquies que vemos encerrados en vitrinas como mostrándose al mundo, desmembrados, mutilados y unidos por cables que relacionan unos con otros. Estos tienen también una numeración y unas palabras en la frente como paz, fé, gracia y esperanza que nos hace pensar en la cruel realidad que vivimos. Somos seres humanos, con sentimientos o simples números, estadísticas. Me llama mucho la atención de nuevo la cinta aislante con la que elabora todas las uniones, considero que esto lo hace más cercano al espectador, más simple.

En la muestra pueden verse también fotografías de muertes violentas junto a otras de modelos como haciendo una comparación mas bien odiosa, es de la sala lo que más hace girar la cabeza hacia otro lado. Esto se ve bajo un globo terráqueo nuevamente sujetado por brazos sin nombre, sin personalidad, solo una gran masa humana. Supongo que el artista hace una reflexión del mundo presente através de collages en tres dimensiones en forma de instalación invasiva.

En cuanto a lo que más me gusto de la sala he de decir que una de las vitrinas llamo mucho más mi atención, cuatro maniquies erguidas, bellas, sin una muesca de sentimientos en su rostro pero algo crecía dentro de ellas, al igual que su cabello, y se apoderaba del exterior llenándolas poco a poco de grafismos que recorren el cuerpo de la número cuatro.

Para finalizar decir que la obra se merece un espacio mucho más amplio para su observación con mejor calidad.





Considero que debemos hacer balance de las cosas que ocurren en el mundo de lo bueno y lo malo, porque la balanza se inclinara hacia el suelo considerablemente.





EVA LOOTZ

"VIAJES DE AGUA"

En la Casa Encendida del 24 de septiembre al 8 de noviembre de 2009.

La exposición de la artista Eva Lootz nos adentra en dos salas que parecen estar sumergidas en el agua, silenciosas, salvo un pequeño goteo de agua en una de ellas que nos abduce, la oscuridad me transmite serenidad. Las paredes parecen estar recorridas por unos esquemas que se deben a los cursos de los ríos, entre ellos se insertan una serie de frases que nos hace pensar sobre el grave problema que tenemos encima, la falta de agua.

Una de las piezas que más me gusto fue una estructura colgada del techo con forma enramada que recuerda a las raíces de un árbol, la artista ha utilizado para ello materiales naturales, madera y arena para recubrirla y así formar una plantilla que cala al suelo formando un juego de sombras muy interesante.






Eva utiliza el agua como fluido y el río como forma de contar una historia atraves de las palabras. la naturaleza del agua es fluir según la artista por ello muestra unas pantallas en las que vemos unas manchas que nos recuerdan a los movimientos fluviales de los distintos ríos de la Península Ibérica.

















Estas imágenes que recuerdan a radiografias del agua son un acercamiento entre arte y ciencia en la que la artista intenta de una manera estética y acogedora representar la realidad de una forma indirecta. Otras de las piezas que se aleja de las primeras son las pertenecientes a la segunda sala, muy coloridas recordando los pixeles digitales y según Eva es una representación codificada de las direcciones fluviales dependiendo de la situación territorial.


En mi opinión la exposición de esta artista austriaca merece mucho respeto ya que ella misma trata con devoción y sentimiento la naturaleza y la problemática que nos rodea tratando de hacer una crítica constructiva e irónica, en alguno de los aspectos, con respecto al agua, porque agua somos todos.

CAMUFLAJES


Varios Artistas, del 18 de septiembre al 1 de noviembre.

La exposición abarca todo tipo de obras, fotografía, vídeo y pintura. El tema principal es el camuflaje por lo tanto nos encontramos con una gran cantidad de material de diversos artistas que tratan de una manera muy diferente el mismo concepto pero con distintas preocupaciones e intereses.

En la exposición se plantea el problema de la identidad, de lo real y lo ficticio, de lo que parece ser y no es, como muchas veces recurrimos a disfraces o corazas para mostrarnos ante el público de una manera que no es real. en muchas de las obras se juega con lo irónico, sombras que no pertenecen a la persona fotografiada, lenguas que se camuflan para decir tal vez cosas que no debe.

Es una exposición que hace interactuar al espectador con todos sus sentidos ya que el sonido es algo muy presente en muchas de las muestras através de auriculares, la vista intentando averiguar donde esta la trampa como en el caso de Joan Fontcuberta.




Algunas de las obras me parecen realmente interesantes artísticamente hablando y otras constructivamente ya que critican aspectos de la sociedad que pretenden camuflarse para tener contentos a la sociedad y que esta no pueda manifestarse en contra de, por ejemplo, temas bélicos o políticos.

Camuflarse, una forma de vida.