PELICULA Nº 3 LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA

"LOS ESPIGADORES Y LA ESPIGADORA"
DOCUMENTAL, DIRECTORA AGNES VARDA, FRANCIA, AÑO 2000.



En este documental Agnes Varda nos presenta una realidad, una sociedad que es consumista y despilfarradora. Compara el cuadro de "Las espigadoras" de Jean François Millet (1857) con las gentes que espigan en la actualidad. Antiguamente la labor de espigador/a trataba de recoger las malas hierbas y demas de los campos de cosechas, hoy dia esto sucede en las calles, a las puertas de los supermercados, etc. La gente se busca la vida para poder alimentarse o recoger alimentos que las empresas desechan por que no se adecuan a las normas de marketing o estetica, patatas que por tener formas extrañas, peso o color diferente a lo especificado son retiradas y ahi es donde actuan los espigadores de la actualidad para no desperdiciar esos alimentos que son perfectamente servibles.



Agacharse para recoger seria el lema. Pero no solo se recoge comida, tambien espigamos informacion por ejemplo cuando viajamos, nos empapamos de otras culturas para luego aplicar esas experiencias en nuestra vidas. Tambien espiga el que recicla, como Louis Pons un anciano que realiza Totems con basura. Hay gente que recicla electrodomesticos de una manera muy util y original, frigorificos que se convierten en armarios, petis-suisses que pueden ser juguetes o moviles para el techo.



El artista como esigador, recoge los desechos de la sociedad recuperandolos para su obra, es de lo que se alimenta. La propia Agnes se afirma como una espigadora mas ya que al igual que recoge informacion para su documental recicla objetos para su casa. La pelicula es de gran sensibilidad ya que Agnes la realiza como si fuera una pieza unica y especial hace que las historias y las personas se vean de cerca y se aprecien.

EJERCICIO Nº 6 EXAMEN 1º TRIMESTRE

DEBIDO A PROBLEMAS CON DOCS Y P.P. LA VERSION COLGADA ES UN POCO DISTINTA A LA ENTREGADA EN CLASE, TAN SOLO CAMBIA EL FONDO QUE ES MENOS POTENTE, MENOS OPACIDAD.

EXPOSICIÓN Nº 9 MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS

C/ Montalbán, 12 Madrid.

Web: http://mnartesdecorativas.mcu.es/

Horario: de martes a sábado de 9:30 a 15:00, domingo y festivos de 10:00 a 15:00 y jueves de 17.00 a 20.00 horas.
Entrada gratuita los jueves tarde los demas dias el precio de la entrada general es de 3 euros.

El Museo Nacional de Artes Decorativas se crea por Real Decreto de 1912, con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. Previamente, en época de Amadeo I se había fundado el Museo Industrial. La primera fase de actividad del museo, está presidida por las personalidades de su director, Rafael Domenech, y de su conservador, Luis Pérez Bueno, quienes dan una orientación pedagógica a la institución, que pretende ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguiendo una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

La colección primera, que comprendía unos mil quinientos objetos, se ubicó en seis salas en un piso de la calle Sacramento. En 1932, se trasladó a su actual sede en la calle Montalbán, a un palacete de tres pisos que había sido erigido por la Duquesa de Santoña en los años ochenta del siglo XIX y que en 1909, se había convertido en Escuela de Magisterio. El Estado compró el edificio en 1941, y se emprendieron obras de acondicionamiento y ampliación que le dieron la apariencia que tiene en la actualidad. En esta segunda fase de su historia, los criterios de los responsables del Museo se orientan hacia la investigación. En 1962, edificio y colecciones fueron declarados monumento histórico artístico.

Las artes decorativas occidentales son las más abundantes, e incluyen artes del fuego (cerámica, loza, porcelana, vidrio), mobiliario, textiles, orfebrería y metalistería, marfiles, cordobanes y guadamecíes, nacimientos, obra sobre papel y algo de pintura y escultura.

(texto extraido de la web del museo nacional de artes decorativas)

Tras haber puesto un poco en situación sobre el Museo ahora doy paso a la eleccion de la sala para exponer zapatos de lujo.

He escogido una sala donde se encuentran varios muebles con tonos dorados, mi debilidad, como una mesa de sala de estar o una antigua cabina de transporte para personalidades ilustres. Creo que mas que la sala, escogo los muebles dorados para presentar mi coleccion de zapatos de lujo.





Tambien quisiera destacar la sala dedicada a la cocina y la ceramica.

EXPOSICIÓN Nº 10 LISETTE MODEL

LISETTE MODEL



FUNDACIÓN MAPFRE
SALA AZCA
C/ Avd. General Perón nº 40 Centro Comercial Moda Shopping, Madrid
Del 23 de septiembre de 2009 al 10 de enero de 2010

La artista austriaca Lisette Model en su día nos deleito con imágenes que hoy se recogen en la sala de la fundación Mapfre, de manera que tenemos el placer de saborearlas como ya ella lo hizo al realizarlas y exponerlas al mundo.

“Me interesa la superficie porque es el interior. Todo el mundo tiene una manera de expresar su propio cuerpo, no solo su rostro. Cuando las personas se relajan y se abandonan, y no saben que alguien les está fotografiando son en gran medida ellos mismos”.

“Fotografío todo lo que me atrae. Y esa atracción es la que me guía. Me acerco y disparo. No cambia nada, no añado nada, casi siempre dejo cosas fuera del encuadre, simplifico, por supuesto simplifico mucho”.

La exposición es un largo recorrido de gran material fotográfico de la artista ya fallecida, en 1983. En las imágenes contemplamos la vida de los años 40 y 50, esa atmósfera tan homenajeada en el cine se puede sentir al entrar en la sala y admirar su trabajo. La música, la noche, las calles de Nueva York, los escaparates, las gentes de la calle son los temas elegidos y representados en las fotografías, supongo que no de manera selectiva si no de una manera fortuita. Me imagino a la artista con su cámara a cuestas, a todos lados para aprovechar cada instante de la vida que nos sucede.
Todas los positivos son en blanco y negro, mas fiel a la época representada que el color, ya que esto te evoca a viajar y querer conocer a esas gentes.
Me llamo mucho la atención los personajes capturados por su cámara, casi siempre son personas de la calle que nos podemos encontrar en las esquinas, en los bares, tirados en la calle como los vagabundos o las señoras orondas, cuerpos imperfectos, porque la perfección no existe(ni quiero). Esa mujer en la playa de Coney Island o la mujer sentada en el banco que por mucha vestimenta que lleve su cara no simboliza precisamente felicidad.





También me atrajeron mucho las fotografías robadas a parejas en momentos idóneos, me resulta una perfecta manera de coger ese instante y congelarle para la eternidad.



La exposición me agrado mucho y considero que tiene mucho material de la artista para poder disfrutar de el, la pena es que es un sitio que no mucha gente conoce y puede quedar en el olvido, el gran trabajo de Lisette Model.

EJERCICIO Nº 5 CUADERNO DE VIAJE 1

GUIA DE ARANJUEZ
Los Alrededores de Aranjuez
Victor Galego & Tania Cristino

PRESENTACIÓN DE 5 ARTISTAS VIVOS Y DE RECONOCIDO PRESTIGIO INTERNACIONAL

Aqui os dejo el power point sobre el trabajo de los cinco artistas.

EXPOSICION Nº 8 ESPACIO 8, YO SOY ARTISTA (Y TU NO) + GALERIA CAYÓN, VASARELY

YO SOY ARTISTA (Y TU NO)



La galería Espacio 8, ubicada en el madrileño barrio de Cascorro, acogió del 5 al 17 de noviembre del 2009 la exposición que lleva por nombre "Yo soy artista(y tu no)" de los creadores urbanos 100% & Kuhr.
Nos presentan, según ellos, un arte sin pretensiones, lo que hacen lo hacen porque les gusta, es el principal precepto del arte urbano.
Es cierto, eso es lo que percibo, unos pequeños lienzos pintados de manera libre, con materiales nada clásicos, sprays, rotuladores, plantillas, etc.



Su obra es colorida y llamativa con personajes sacados de su imaginación y creando fantasías como lo harían en un muro de la calle. Algunos se asemejan a figuran geométricas formando un castillo o un barco con colores planos y otros en tonos pastel parecen ser asteroides flotando en el espacio exterior.



Una pieza muy llamativa de la sala es un pequeño altar realizado por gatos chinos pintados todos de color rojo menos uno situado en el centro que conserva su color dorado original, tal vez el cabezilla, el rey, al que todos veneran??.



La exposición me parece positivo en cuanto a la presentación de artistas diferentes y mas alternativos, espacios como este que dan la oportunidad a otro tipo de obras.
Lo único que puedo destacar negativo de la visita es que no se pueden realizar fotografías en el interior, por lo que realice algunas desde el exterior.



VASARELY



En la Galería Cayón de Madrid se presenta, del 17 al 21 de noviembre de 2009, una retrospectiva del artista húngaro Vasarely, su obra desde 1948 a 1981.

Este artista que iba para médico pero en el camino prefirió quedarse con el arte abstracto. En sus principios trabajó como grafista y comienza a desarrollar un estilo artístico llamado Op Art del que se le considera el padre. Una abstracción geométrica con efectos visuales que juegan con el ojo y el movimiento.



Su obra se caracteriza por sus colores llamativos y razonables, por sus formas geométricas y sus tramas al estilo de las típicas estampas en las que debes buscar una imagen entre colores y formas.
Lo primero que me llamo la atención fue un lienzo en colores rojos y azules que daba la sensación de salir del propio marco a través de una gran esfera formada por otras mas pequeñas.Se trata de un juego de lineas, sombras, luces, colores y repetición de figuras. Esto hace que el espectador reaccione de manera activa ante su obra, pretende provocar sensaciones en él.
Colores planos que dan una sensación totalmente contraria, volumen y movimiento en distintos materiales como la madera o el metal.
Exposición interesante para conocer la obra de este creador del Op Art y así poder apreciar de cerca su obra y disfrutar de su juego óptico.